Дизайн комнаты Базовые движения
Движения в хип-хопе должны быть мягкими, это и восхищает зрителя. На первом уроке достаточно выучить 3 ключевых движения – достаточно, потому что и их, не самых сложных, не каждому с первого раза удается освоить.
Движение No 1 «Тоун уап»
- Левую ногу нужно поставить впереди себя, но не слишком широко, просто шаг. Стопы закрываются так, чтобы носки оказались соединенными, а пятки отдалялись друг от друга. Колени также соединяются.
- Теперь стопы можно открыть, соединив пятки и отдалив носки. Пока стопы открываются и закрываются, ноги должны быть несколько согнуты в коленях.
- Далее надо поднять правую ногу, ее согнуть в колене, чтобы стопа оказалась на уровне колена левой ноги. Поднятая нога ставится на пол, чуть дальше второй ноги.
- Стопы закрываются – носки соединяются, пятки – отдаляются, колени оказываются рядом друг с другом. Потом стопы надо открыть, соединяя пятки, отдаляя носки. В этом движении есть своя ритмика: на счет «раз» делается шаг, на счет «и» закрываются стопы, на счет «два» – открываются. На счете «и два» артист чуть ускоряется.
- Теперь про движения руками. Нужно взяться за воображаемую веревку двумя руками так, чтобы одна вытягивалась параллельно нижней плоскости, а вторая – сгибалась в локте, и кулак был на уровне шеи. Потом предполагаемая веревка перетягивается в другую сторону – и так туда-сюда.
- Еще одна форма рук в этом движении – барабанные палочки. Нужно словно ударять воображаемыми палочками по воображаемым же барабанам. Руки, само собой, согнуты в локтях, предплечья параллельны нижней плоскости.
- Осталось только соединить движения рук и ног – получится настоящий «Тоун Уап»: на счет «раз» – левая ножка перед собой, одновременно с этим рука ухватывается за представляемую веревку, на счет два – открываются стопы, пятки соединяются, а носки отдаляются, руки в исходное.
Любое движение делается с так называемой пританцовкой.
Движение No 2 «Бруклин дэнс»
- На счет «и» – широко расставить ноги, на счет «раз» – скрестить конечности в прыжке, на счет «и» – стопы повернуть внутрь (как в предыдущем движении), на счет «два» – вернуть стопы в исходное. В это же время делается кач – раскачивание на плавно сгибаемых коленях.
- Руки двигаются так: на счет «и» – замах, руки вытянуты за спиной, сама она выпрямлена, на счет «раз» – руки плавно сгибаются в локтях, в таком положении нужно качнуться вниз. Кисти пребывают на уровне грудной клетки. На счет «два» – конечности плавно сгибаются в коленях, а руки – локтях, надо качнуться вниз.
- Соединяются движения рук и ног: на «раз» – ноги скрещены в малом прыжке, руки мягко согнуты, нужно покачнуться вниз. Кисти рук там же – уровень груди.
Очевидно, что это движение полегче, но для него придется сначала освоить предыдущее.
Движение No 3 «Крисс Кросс»
- На «и» – нижние конечности скрестить в некотором прыжке так, чтобы правая нога оказалась впереди. На «раз» – расставить ноги в прыжке, на «и» – оказывается впереди уже левая нога, на «два» – опять в прыжке расставлены ноги.
- Ноги не должны быть прямыми, иначе никакой плавности и мягкости в движении не будет. А «деревянным» хип-хоп не бывает. Движения руками в «крисс-кросс» могут быть любыми.
Далее лучше освоить связку всех этих движений. Не нужно спешить, основные моменты в хип-хопе могут не получаться сразу, постепенно будет освоен весь список базы, но без отработки самых ключевых – лучше не думать о продвижении.
Для наглядности все базовые движения смотрите в видео.
Граффити в современном интерьере – это смело
Уличное искусство вдохновило дизайнеров городской одежды и создателей видеоигр. Начинавшие свой путь с граффити, сегодня делают коллекции обуви, одежды и спортивного инвентаря.
Кто-то за счет своего творчества помогает продвигать бренды, другие предпочли сотрудничество с официальными галереями и там уже используют не только аэрозольные краски.
И все же граффити всегда интереснее там, где есть независимость, воображение, внутренняя свобода и большое желание преобразить мир по собственному усмотрению.
Первопроходцами в переносе искусства стрит-арта во внутренние пространства строений стали кафетерии.
Новый стиль понравился посетителям своей новизной и оригинальным концептуальным подходом к оформлению интерьера. Такой эффект не прошел мимо дизайнеров, которые занимаются преображением интерьера жилых квартир, офисов, а также хостелов.
Под их чутким руководством «оживают» не только стены, но и потолки, даже полы. В качестве инструмента используются, как аэрозоли, так и другие, более инновационные технологии. Например, довольно популярны акриловые краски высокого качества.
Они гораздо менее токсичны тех, что «томятся» в баллончиках, более долговечны, не боятся прямого солнечного света, что особенно актуально для комнат-студий с большими окнами, имеют богатую цветовую палитру.
Нестандартные идеи – простор для креативных решений.
Окно легко может превратиться в глаз, полка в нос, а дверной проем в портал, за которым живут твои боги музыки или танца. Инструменты впечатляют. Различные насадки позволяют не только прорисовывать детали, но и создавать разнообразные эффекты.
Большие площади закрашивают валиком или применяют пульверизатор. Есть оригиналы, которые пользуются огнетушителем в качестве распрыскивателя. Поток краски получается мощным, правда, перезарядить такое устройство проблематично.
Все эти приспособления значительно сокращают отведенное на роспись время. Стиль лофт может отлично сочетаться с черно-белым или ярким граффити. Играя составами красок, можно писать двойные картины.
Одно изображение будет замещаться другим в зависимости от освещения. Магия! В детской комнате можно сделать акцент с включением героев из мультфильмов.
Идея граффити хороша еще тем, что такое оформление не исключает творческих поисков самого ребенка – отпечатки его маленьких ручек, хаотично разбросанные рисунки, автографы, прописи, кляксы разного цвета на доступных местах белой стены будут выглядеть вполне гармонично.
Никому не придется ругаться из-за испорченных обоев!
История танца
Еще в 70-х годах прошлого века в афроамериканской среде Бронкса (район Нью-Йорка) появилась особая музыка для вечеринок. Ее делали диск-жокеи, которые впоследствии стали называться диджеями, и работали они в довольно примитивном сэмплировании. То есть много раз повторялся музыкальный проигрыш одной композиции – совсем нехитрый, но очень популярный тогда трюк.
Стоит упомянуть и об эм-си, так как они тоже были важной частью хип-хоп-культуры. Эм-си (Master of Ceremony) – это, образно говоря, ведущие, которые представляют на вечеринке диджеев и держат аудиторию в нужном тонусе.
Всем хип-хоперам известно имя Кул-Херка, ведь он один из основателей этой большой культуры. Он организовывал вечеринки, пробовал начитку речитатива в музыкальных паузах и использовал в своей работе брейки, то есть перерывы. В эти перерывы в круг выходили танцоры и показывали, кто на что горазд. И вот уже не только музыка, но и танец становится видной частью культуры.
А название «хип-хоп» появилось благодаря Африке Бамбааттее, диджею. «Хип» и «хоп» – это звуки-подражатели движений. Если переводить дословно, получится нечто вроде «подъем – скачок».
Особенность танцевального стиля в том, что он появился на улице. Можно было представить, что происходило на вечеринках в Бронксе и что думали сами участники о создаваемом ими самими направлении. Оно было довольно местечковым, хоть и популярным, но до мейнстрима было далеко.
Тем более культура считалась преимущественно афроамериканской. Но что происходит дальше: хип-хоп порождает отдельные виды танцев – появляются локинг, попинг, наконец, брейк-данс. В 80-х годах выходит телевизионное шоу «Soul Train», а также сразу несколько классных фильмов («Дикий стиль», «Бит-стрит»), и направление, порожденное Бронксом, начинает быстро и победоносно «шествовать» по Америке.
Там и тут открываются танцстудии. К движению присоединяются и классические танцоры, которые вносят свою лепту в развитие хип-хопа, они делают совместные номера с уличными артистами, и качество движений, профессионализм обеих сторон от этого только улучшаются.
Благодаря фильмам и видеокассетами с выступлениями танцоров о хип-хопе узнает весь мир. Культовая сцена из фильма «Курьер» (1986 г., реж. К. Шахназаров) показывает, что и в Союзе хип-хоп был не просто известен, его лихо подхватили увлеченные танцем ребята и с азартом взялись за продвижения стиля в советской субкультуре.
В 90-е процесс коммерциализации хип-хопа становится куда более явным. Его уже мало кто называет стилем подворотен, а после таких хитов, как «Короли танцпола» и «Шаг вперед», становится ясно: хип-хопу уже не нужно ничего доказывать. В новой России появляются Bad Balance и, конечно, легендарные Da Boogie Crew – хип-хоп-объединение, которое привлекло к западному течению миллионы русскоязычных ребят.
И все же золотой эрой хип-хопа многие считают период с 1986 по 1993 год, когда жанр максимально активно развивался. В 2000-х жанр потихоньку стал отрываться от истоков. Популярность пришла к так называемому ганста-рэпу, случилась активная коммерциализация стрит-стиля, композиции стали жестче и агрессивнее.
Надо отметить, что элементы хип-хопа заимствуются другими стилями, то есть ушли не просто «в народ», а стали где-то базой уже шоу-представлений, эстрадного танца и т. д.
Как научиться танцевать?
Обучение с нуля всегда кажется страшным, ведь новички боятся быть смешными, не успевать за всеми и т. д. Потому первые уроки зачастую проходят дома. И не только дети, не только подростки сделали свои первые танцевальные движения в домашних условиях, многие взрослые тоже пробовали учиться так.
Советы профессионалов, как научиться хип-хопу с нуля, приведены ниже.
- Нужно обзавестись подходящей обстановкой: иметь ровный пол, просторное помещение, зеркало в полный рост. Дома такого может и не быть, но варианты возможны. Также потребуются удобная обувь и свободная одежда. Наконец, музыка с четким ритмом должна сопровождать каждый урок.
- Чтобы почувствовать себя на волне хип-хопа, можно настраиваться: встать ровно, расставить ноги, опустить руки и закрыть глаза. Надо внимательно слушать музыку и учиться слышать бит. Покачаться в такт. С этого простейшего упражнения все и начинается.
- Без видеозаписей, конечно, не обойтись. Нужно искать те, где движения учитель объясняет поэтапно. Если этого недостаточно, можно обратиться к интерактивным курсам – да, и по скайпу, и по зуму сегодня также учатся хип-хопу.
- Если есть возможность попасть на вечеринку хип-хоперов, ею нужно воспользоваться. Глядя вживую на то, как выступают профи, можно ко многому приглядеться, многое для себя почерпнуть. Есть вечеринки разных стилей, фестивали, баттлы, даже, например, исключительно женские тусовки. Это интересно и познавательно.
- Чтобы успешно учиться, тренировки должны быть регулярными. Начинающим стоит привыкать к суровой дисциплине. И 2 часа занятия дома – это не так и много, ведь включены разогрев, растяжка, повторение пройденного, изучение новых элементов, связки и т. д.
- Возможно, потребуются и дополнительные физические нагрузки – это индивидуально. Обычно дело в укреплении мускулатуры тела – огромный перечень движений без крепких мышц просто не выполнить.
- Нужно не бояться обращаться к профессионалам, причем на любом этапе. В школах хип-хопа почти всегда есть группы для взрослых, это модно и абсолютно нормально – начинать танцевать не в детстве.
Как самому рисовать в интерьере
Чтобы было красиво и бюджетно? Легко! Главное, вдумчиво подойти к разработке эскиза и определиться с этапами его последовательной реализации. Даже если венец вашего творения «палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек», не страшно.
Смело берите, акриловые краски, аэрозоли, малярный скотч, кисти, валик, бумагу формата А3, канцелярский нож.
Будем делать трафареты! Хитрость заключается в том, что на просторах интернета полно рисунков самых разных граффитчиков. Найдите тот, что вам нравится, определитесь с идеей, нужен вам рисунок или текст, или все вместе, распечатайте найденный готовый эскиз или соберите коллаж из разных исходников и примените в интерьере.
Он будет выступать в роли шаблона для будущей композиции.
А теперь нужно вырезать рисунок по контуру и внутри таким образом, чтобы границы были понятны и концепт не терялся.
Если возникают сложности, поищите примеры в интернете, как должен выглядеть трафарет рисунка или текста. Лучше распечатать несколько заготовок в натуральную величину.
Часть будет служить нам планом действий, то есть тем, что должно получиться в итоге. При необходимости, склейте несколько листков формата А3, чтобы было удобнее оценить масштаб будущей работы, а также прикиньте, как будет смотреться задумка на стене.
Скорректируйте эскиз, его композицию, цвета, если что-то не понравилось, и только потом приступайте к проработке трафарета. Разметку закрепите малярным скотчем. Таким образом, защититесь от попадания краски за пределы рисунка.
Еще скотч упрощает процесс создания геометрических фигур на большой площади. Серия трафаретов поможет создать сложный, многослойный рисунок.
Но тут важно соблюдать пропорции и не забывать про реперные точки, которые не позволят рисунку «гулять» по интерьеру.
Такая технология более растянута по времени, так как подразумевает высыхание каждого слоя перед нанесением нового. Зато результат может получиться удивительно красивым даже у новичка. Чтобы уберечь руки от краски, надевайте перчатки.
Собираетесь использовать аэрозоли, работайте в респираторе и специальных очках. Так действуют профессионалы. Вы же не планируете от них отставать и в этом вопросе?
Опережая ритм жизни
Стиль хип-хоп получил международное признание. С ним любят работать многие стилисты и дизайнеры. Ежегодно они создают уникальные коллекции, в которых удачно сочетаются классика и современность, роскошь и простота.
Выбирая одежду для девушек в стиле хип-хоп, нужно принимать во внимание некоторые особенности:
- По-прежнему популярны небрежные мешковатые фасоны и одежда на размер больше. Это могут быть просторные брюки с карманами или без них, широкие джинсы с низкой талией, длинные майки и футболки, рубашки, короткие юбки, куртки, худи и толстовки с капюшонами. Такая одежда имеет свободный крой и прямые линии. Она может быть разноцветной и контрастной. Молодые люди предпочитают надевать ее в клубы, на вечеринку с друзьями, или на прогулку. Для многих стиль хип-хоп стал частью повседневной жизни.
- Наравне со свободными комплектами уместно носить облегающую одежду: майки, топы, шорты, бриджи и короткие курточки. Стиль хип-хоп демократичный, поэтому экспериментировать с ним легко. Допускается, чтобы одна деталь выбивалась из общего образа. Это может быть футболка с определенной символикой и логотипами или майка, вывернутая наизнанку. Иногда одежда бывает многослойной: на топ надевается широкая майка, а сверху – жилет с капюшоном.
- Большую роль в оформлении образа хип-хопера играют головные уборы: фетровые шляпы, широкие резинки, шапки в обтяжку и бейсболки набекрень.
- Обувь мягкая, гибкая и удобная, сделанная из кожи или замша. Часто она бывает на толстой подошве и со шнурками. Это могут быть кеды с крупными деталями, кроссовки и стилизованные сапожки, напоминающие рабочий вариант.
- В качестве украшений и аксессуаров молодежь выбирает огромные медальоны, массивные цепи, кольца, браслеты, очки с большими стеклами и стразами, банданы, напульсники, рюкзачки, сумки и широкий ремень под брюки.
Особенности тканей
Для пошива одежды в стиле хип-хоп часто используется плотная грубая ткань. Она помогает увеличить силуэт и создает складки – признак свободы и независимости. Наравне с ней применяются:
- Трикотаж – отличается растяжимостью, эластичностью и мягкостью.
- Джерси – в нем могут присутствовать шерстяные, хлопчатобумажные и шелковые нити.
- Нейлон – синтетическая ткань из полиамидных волокон. Она отличается износостойкостью легкостью и упругостью.
- Флис часто используется для изготовления теплой одежды. Благодаря тончайшим волокнам, ткань легкая и приятная на ощупь.
- Велюр имеет мягкую ворсовую поверхность. Ткань плотная, износоустойчивая, и не мнущаяся.
- Деним – грубая плотная хлопчатобумажная ткань, которая часто используется для пошива джинсов.
Актуально, чтобы ткани были натуральные, максимально удобные и приятные в носке. Их цветовая гамма отличается разнообразием. Создавая гардероб для девочек-подростков, уместно подбирать серые, синие, бежевые, зеленые и красные цвета. Выбор во многом зависит от вкусов и предпочтений. Главное, чтобы у ребенка не было аллергии на материал, кожа должна дышать.
Одежда в стиле хип-хоп для девочек состоит из двух элементов:
- Верхняя часть: удобные спортивные топы и широкие футболки с круглым вырезом. В дополнение к ним можно подобрать объемные толстовки или жилеты с капюшоном и большими карманами.
- Нижняя часть: широкие спортивные штаны на резинке или джинсы с ремнем прямого силуэта. Обычно их носят в приспущенном виде.
Девочкам не стоит покупать одежду со стразами, пайетками и крупной бижутерией, так как она может быть травмоопасной. Особенно если ребенок посещает секцию танцев.
Отличительные особенности
Свободный мешковатый крой обеспечивает полную свободу движений, позволяя выполнять серьезные трюки, будь то хореография, скейтбординг или брейк-данс. Современный вариант хип-хоп стал не только субкультурой, но и фитнесс-направлением, которым с удовольствием занимаются взрослые и дети.
Узнать представителя хип-хоп культуры сможет даже человек, не имеющий к ней отношения:
- нарочитая мешковатость, смешение со спортивной стилистикой, приправленная броскими статусными аксессуарами;
- низко посаженные на бедрах джинсы-трубы с выглядывающей резинкой нижнего белья – своеобразный вызов моральным принципам, культурным рамкам общества. Такие «игры с исподним» стали своеобразной фишкой, которую часто используют фэшн-фотографы для создания у моделей образа нарушителя порядка;
- в хип-хоп одежде может сочетаться то, что с точки зрения классических установок просто немыслимо: широкие спортивные штаны, кроссовки, плюс дорогостоящий меховой жилет с толстой золотой или платиновой цепью.
Если не считать клубного варианта для девушек, обувь всегда будет спортивной – кроссовки, сникеры.
Если для парней стиль диктует хулиганскую брутальность, то у девушек идет смешение спортивной одежды с гламуром. Изначально барышни частично заимствовали вещи из мужского гардероба – свободные футболки, мешковатые спортивные штаны, джинсы. Целью было подчеркнуть жесткость.
Современная трактовка одежды хип хопперов постепенно делает ее более благородной, привлекательной с точки зрения фитнеса. Верх более облегающий, а крой разнообразен. Спортивные бренды разрабатывают специальные линейки одежды именно под направление хип-хопа — Puma, Nike, Adidas.
Преимущества дизайна в стиле граффити
Самый большой плюс заключается в не избитости подобного оформления интерьера. Стрит-арт просто не может быть унылым. Напротив, он разбивает устои и стереотипы, свободен в своем выражении. Рисунки, тексты – возможно все.
Простая, аскетичная комната вполне способна стать произведением искусства за счет одного, двух элементов, грамотно вписанных в пространство. Минимализм, хай-тек, футуризм, фьюжн, поп-арт, лофт, авангард отлично сочетаются с граффити в интерьере.
Особенно выигрышно такой тип декора выглядит в интерьерах квартирах с высокими потолками. Есть где разгуляться воображению, удобно делать зонирование. Невыразительную скандинавскую мебель, монотонную обстановку легко обыграть за счет необычных, ярких рисунков.
Стены можно не одевать в обои. Пусть дышат, предоставляя свободу для творчества. Кривые, с отбитой штукатуркой? Не беда. Рисунком можно исправить и это. По сути граффити в интерьере – это нестандартное, порой, эффектное решение разнообразных проблем.
Строительные «косяки», малогабаритные квартиры, чрезмерно освещенные студии, изначально монохромный, чересчур сдержанный дизайн интерьера, нестандартные пространства можно оформить в стиле независимого искусства творчески, со вкусом.
Можно сэкономить и не выравнивать стены, не сливать бюджет на шпатлевки, грунтовки, пропитки.
Если есть знакомый дизайнер, способный преображать квадраты в микс функциональности, комфорта и роскошного креатива за скромное вознаграждение, и где-то рядом в зоне досягаемости находится райтер-художник, который вам нравится, сроки ремонта могут значительно сократиться.
Въехать в новое жилище, быстрее, чем ожидалось, очень приятно. Так что еще один плюс в пользу граффити.
Создаём идеальное граффити: полезные советы
Чтобы декор получился стильным и уместным, следуйте простым советам:
- Не стоит сразу же наносить граффити на поверхность, если, конечно, вы не являетесь талантливым художником, поймавшим вдохновение. Обычному человеку лучше заранее продумать сюжет и концепцию, определится с темой, цветами и контурами. Попробуйте потренироваться, нанеся изображение на большой лист бумаги или на заброшенное здание на улице. Если всё получается, то всё равно подстрахуйтесь и сначала нарисуйте контуры карандашом, а потом берите в руки баллон с краской.
- Если в своих силах вы не уверены, то обратитесь за помощью к профессиональному граффитисту.
- Важно подобрать правильный размер граффити, в противном случае может возникнуть дисбаланс. Так, если стена обширная, то маленький рисунок будет смотреться смешно и просто потеряется. А чрезмерно большое и несоразмерное поверхности и площади комнаты изображение перегрузит интерьер и в будущем быстро надоест и будет раздражать.
- Помните, что граффити должно вписаться в дизайн комнаты, поэтому выполняйте его в стиле, соответствующем оформлению интерьера.
- Чтобы избежать загрязнений, закройте окружающие поверхности и предметы плотной плёнкой и наденьте полиэтиленовый защитный костюм или дождевик. А во избежание отравления парами красящего средства не забудьте подготовить респиратор.
- Важно добиться и цветовой гармонии. Во-первых, соблюдайте меру: если фон яркий, то граффити пусть будет более спокойным, выполненным в сдержанных тонах. А если основа нейтральная, то изображение может и должно быть динамичным. Во-вторых, тона самого рисунка должны гармонировать с цветом фона.
Преобразите и освежите подростковую комнату с помощью яркого граффити!
Топ 10: факты, которых вы не знали о хип-хоп культуре
Когда большинство людей слышат термин «хип-хоп», они представляют себе музыкальный жанр, который за последние лет двадцать постепенно начал доминировать в поп-музыке. Если посмотреть на хип-хоп немного раньше, этот жанр называли рэпом, который очень раздражал цензоров и родителей.
Хотя в представлении большинства хип-хоп на данный момент это музыкальный жанр, на самом деле музыкальным жанром хип-хоп культуры является рэп, хип-хоп также породил новый стиль танца (брейк-данс) и изобразительного искусства (граффити). Эта субкультура обладает интересной историей, и ниже представлены десять фактов, которые вы, скорее всего не знаете о хип-хопе.
10. Хип-хоп существовал задолго до рэпа и даже речитатива
Важной частью хип-хоп культуры всегда была музыка, но некоторые элементы культуры появились ещё до связи с музыкой. На самом деле связь хип-хопа с музыкой появилась в конце 60-х годов, когда члены уличной банды «Чёрные пики» начали громко слушать музыку через их большие магнитофоны; многие влиятельные личности хип-хопа (например, один из основателей хип-хоп музыки диджей Африка Бамбаатаа Afrika Bambaataa) состояли в уличных бандах. Перемирие между бандами Бронкса в 1971 году позволило создать менее разрушительную атмосферу среди молодёжи Бронкса – типичным явлением стали домашние или квартальные вечеринки, на которых играли первые хип-хоп диджеи.
На удивление, первым человеком, занявшимся традиционным хип-хоп искусством был низкий грек по имени Деметриус (Demetrius). В молодости он начал рисовать свой никнейм и номер дома везде, где он бывал – а так как он работал курьером, он бывал во многих местах. Вездесущность его «штампа» принесла ему славу; Нью-Йорк Таймс опубликовали о нём статью летом 1971 года, и даже на сегодняшний день TAKI 183 известен по всему миру как отец современного искусства граффити – старейшего из четырёх элементов хип-хопа. Однако он до сих пор скрывает свою фамилию.
9. У хип-хопа есть день рождения: 11 августа, 1973 года
Многие из вышеупомянутых вечеринок были организованы 16-летним мальчиком из Ямайки Клайвом Кэмпбелом (Clive Campbell) в общей комнате многоэтажного здания в котором он жил – 1520 Sedgwick в Бронксе. Высокий мускулистый парень, получивший прозвище Геркулес или «Кул Герк» (Kool Herc) был первым, кто экспериментировал с повторением отрывков из популярных песен – у него было две «вертушки» на которых он вручную перекручивал пластинки на нужные отрывки. Танцоры всегда ждали «брейка» для того, чтобы показать свои лучшие движения, поэтому Герк решил, что растянув эти отрывки как можно дольше, он заставит людей танцевать. По совпадению, Герк был первым, кто назвал этих танцоров b-boys, а стиль танца, который они придумали, стал известен как «брейк-данс».
Герк организовал вечеринку «снова в школу» (back to school jam) 11 августа 1973 года для того, чтоб собрать деньги на школьную одежду. Эта вечеринка широко признана первым случаем, когда все элементы, связанные с рэпом, присутствовали в одном месте – Герк всю ночь играл брейки для своих «би-бойс», а его друг Коук Ла Рок (Coke La Rock) зажигал в качестве эм-си, подбадривая толпу танцевать через микрофон. Хотя рэп на тот момент ещё не существовал, вечеринка 16-летнего парня была его началом.
8. Первые записи хип-хопа — это не рэп песни
На данный момент Кул Герк считается «Крёстным отцом рэпа», а его разнообразные музыкальные вкусы определили направление для нового жанра. Хотя «брейки», которые он использовал, всегда характеризовались сильным басом и барабанными проигрышами, то откуда он брал эти брейки, для него не имело значения — «они просто должны были хорошо звучать». Брейки, которые основали звучание рэпа, были взяты из практически всех жанров музыки: фанк, рок, диско и даже из ранней электронной музыки, как Крафтверк (Kraftwerk).
Естественно, многие из этих записей использовались во время «золотого века» рэпа (с 1986 по 1993 годы). В результате, несколько малоизвестных песен из пластинок Герка стали важной частью популярной музыки. Послушайте “It’s Just Begun” Jimmy Castor Bunch, “Apache” Incredible Bongo Band, “Take Me To The Mardi Gras” Bob James и почувствуйте головокружение от того, как ваш мозг вспоминает, что он слышал части этих песен в других песнях десятки раз.
7. Мы точно знаем, откуда появилось слово «хип-хоп»
Некоторые знакомые элементы хип-хопа – рэп, диджеинг и брейк-данс назывались так задолго до того, как кто-либо за пределами Нью-Йорка узнал, что это такое. Однако во время зарождения культуры, она не обладала каким-либо названием. Когда культура наконец-то получила название, это случилось в типичной для хип-хопа манере – молодой эм-си дразнил одного из своих друзей.
Кит «Ковбой» Уиггинс (Keith “Cowboy” Wiggins) был одним из самых первых эм-си и членом основополагающей группы «Grandmaster Flash and the Furious Five». Слова «Хип/хоп» были фразой, которую он исполнял в джазовой манере, имитируя марширующих солдат – таким образом он издевался над другом, которого призвали в армию. По какой-то причине фраза попала в его выступление и во время первых выступлений «Furious Five», их часто в насмешку называли хип-хопперами. Африка Бамбаатаа сказал, что диджей Лавбаг Старски (Lovebug Starski) был первым, кто применил термин для описания культуры в целом, а впервые термин был напечатан в газете «Вилладж Войс» (Village Voice) в 1981 году в статье про Бамбаатаа.
К сожалению, Уиггинс скончался в 1989 году, но фраза, при помощи которой он издевался над своим другом, будет жить вечно.
6. Диджей Грэндмастер Флэш изобрёл микшер и написал (и исполнил) первый рэп
Джозеф Сэддлер (Joseph Saddler) – один из первых диджеев, известный как Грэндмастер Флэш (Grandmaster Flash), не только помог основать культуру, он также изобрёл прибор, который впоследствии стал современным микшером для диджеев. Это был кроссфейдер – ползунок, который переводит звук между двумя звуковыми каналами. Все микшеры на данный момент обладают кроссфейдером, что позволяет диджею прослушивать песню, которая на данный момент играет только в его наушниках. Флэш был студентом на факультете радиоэлектроники, так что ему было легко переделать простой переключатель для своих целей.
Другой его вклад менее интуитивный – он написал первый рэп. Первые эм-си просто называли имена людей из толпы и говорили простые рифмы, чтобы науськивать танцоров. Флэшу это надоело, поэтому он написал для своего эм-си длинную рифмованную строку. Никто из эм-си не захотел произносить эту строку, поэтому Флэш сам взял микрофон и произнёс речитатив. Грэнд Уизард Теодор (Grand Wizard Theodore), протеже Флэша (и изобретатель скрэтча) рассказал эту историю в одном из интервью, подтвердив, что диджей фактически изобрёл рэп. Кстати о рэпе…
5. Основными звёздами были диджеи, а не рэперы (даже танцоры были «круче» рэперов)
Вышеупомянутые Герк, Флэш и их коллеги по диджейству были первыми звёздами хип-хопа, ещё до того, как эм-си начали читать рэп и делать что-либо кроме подбадривания толпы. Эм-си начали становиться популярными только в конце 70-х годов, когда группа Флэша «Furious Five» и группа Теодора «Fantastic Five» начали сочинять продуманные рифмы. Соло эм-си, такие как Кёртис Блоу (Kurtis Blow) и Бизи Би (Busy Bee) также стали популярными в то время, тогда же и началась традиция показного тщеславия рэперов, которая продолжается до сих пор.
Более того, в начале 70-х годов, на хип-хоп вечеринках вторыми после диджеев по важности были би-бойс. Многие команды би-бойс (например, легендарная Rock Steady Crew) были главной достопримечательностью танцевальных площадок Нью-Йорка благодаря их акробатическому, быстро эволюционирующему стилю танца, который служил отличным визуальным аккомпанементом для музыки диджея. Выпуск первых пластинок рэпа в 1979 году передвинул эм-си на главную роль.
4. Сингл «Rapper’s Delight» не был первой записью рэпа
Хотя «Rapper’s Delight» группы «Шугархилл Гэнг» (Sugarhill Gang) несомненно, является классикой рэпа и песней, благодаря которой о рэпе узнали широкие массы, это не первая рэп запись. Первенство принадлежит “King Tim III” фанк-группы Фэтбэк Бэнд (The Fatback Band) с приглашённым эм-си Тимом Уошингтоном (Tim Washington). Эта запись опередила Шугархилл на месяц, но даже близко не приблизилась по успеху к трём парням из Джерси, о которых никто не слышал.
3. При записи годами использовалась живая музыка, а не семплирование
До того, как семплеры стали доступными (и вообще появились в мире), первая рэп студия звукозаписи Шугархилл наняла музыкальную группу, задачей которой было повторять популярные брейки, которые эм-си использовали в своих записях. Трио состояло из басиста Дага Уимбиша (Doug Wimbish) (который затем присоединится к группе Living Colour), гитариста Скипа МакДональда (Skip McDonald) и легендарного барабанщика Кита ЛеБлана (Keith LeBlanc) и они с успехом воссоздавали брейки для множества ранних записей рэпа.
Причём это трио было попросту самым признанным, музыканты в целом играли большую роль в ранних записях рэпа. Семплеры появились только в начале 80-х годов, когда Кёртис Блоу – первый рэпер, заключивший контракт с большой студией звукозаписи – воспользовался финансами «Меркури Рекордс» для того, чтобы разработать технологию семплинга.
2. Первый хит, в котором присутствовал рэп, был написан рок-группой
Первые рэп записи были региональными хитами, и некоторые даже на недолгое время попадали в различные хит-парады «Billboard». Однако ни одна из них долго не задерживалась в популярных чартах до 1986 года, когда «Aerosmith» выпустил совместный трек c Run-DMC под названием «Walk This Way».
Элементы рэп музыки попадали в популярные чарты и до этого, например, в январе 1981 года в форме сингла «Rapture» нью-йоркской группы «Blondie». Песня заключается вздорным, затянутым и шатким рэпом в исполнении певицы Деборы Харри (Deborah Harry), которая упоминает в своём рэпе Грэндмастера Флэш и «Fab Five Freddy», лидера местной граффити команды (и будущего ведущего передачи MTV Yo!). Несмотря на плохое исполнение Харри и бессмысленные рифмы о человеке с Марса, поедающего автомобили, песня попала на первое место чарта «Billboard» и считается первым рэпом добившимся этого.
Примечательно то, что британская панк-группа «The Clash» попала на 34 место хит-парада Великобритании в 1981 году с песней «The Magnificent Seven», в которой чувствовались нью-йоркские хип-хоп корни и в котором певец Джо Страммер (Joe Strummer) с таким-же «успехом» пытался читать рэп. Хотя песня не попала в хит-парады США, она была выпущена на 6 месяцев раньше песни «Blondie».
1. Авария в энергосистеме Нью-Йорка 1977 года стала катализатором хип-хоп сцены
Авария в энергосистеме Нью-Йорка 1977 года – почти 24 часа без электричества во всех пяти боро – произошла в самый неподходящий момент. Экономика на тот момент переживала упадок, серийный убийца Сын Сэма (Son of Sam) был на свободе, а город был охвачен жарой. В результате, почти моментально в городе начались беспорядки – мародёрство, поджоги, грабежи и так далее. Более 1600 магазинов было разграблено, а целые кварталы были сожжены. В этой ситуации сложно найти что-то позитивное, только если вы не начинающий диджей, которому была нужна техника.
Диджей Диско Уиз (Disco Wiz), современник Грэндмастера Каза (Grandmaster Caz), сказал, что до аварии во всём Нью-Йорке было всего 5 настоящих диджеев, после аварии по диджею было в каждом квартале. Сотни бедных детей вдруг смогли себе «позволить» бесплатное, высококачественное оборудование. Рост хип-хопа стал экспоненциальным после 1977 года, и авария явилась причиной этого.
Это, конечно же, не оправдывает такое поведение – мародёрство нелегально и обычно не является способом распространить субкультуру по всему миру – однако факт остаётся фактом, если бы не авария и мародёрство, хип-хоп мог и не выйти за пределы Нью-Йорка.