Дизайн комнаты 1
Творческое кредо классицизма
Эстетика
эпохи Просвещения утверждала, что «народ, у которого во всех зданиях видны
благородная простота, изящный вкус и рассудительное согласие во всех частях,
заставляет думать с почтением об его образе мыслей». Такая постановка проблемы
предопределяла особую общественную значимость архитектуры в системе «знатнейших
художеств».
Правительство
России, заботясь о престиже страны и «восприняв намерение привести город
Санкт-Петербург в такой порядок и состояние и придать оному такое великолепие,
какое столичному городу пространственного государства прилично», выдвинуло в
1760-х годах обширную градостроительную программу.
В этой программе
предусматривалось все, «что украшение и великолепие города умножить может»:
«наполнение середины его знатным строением», «регулярство площадей»,
«беспрерывное связывание улиц». Выполнение этой программы заняло несколько
десятилетий.
Итоги оказались весьма впечатляющими. В городе выросли десятки
«знатных строений»: здания Академии художеств и Академии наук, Ассигнационного
банка и Смольного института, Мраморный дворец, Таврический дворец, обширный
Гостиный двор на Невском проспекте и «Новая Голландия» с ее монументальной
аркой.
Невиданным
в мировой практике размахом ансамблевого градостроительства была отмечена
первая треть XIX века. В Петербурге появились большие архитектурные ансамбли,
широко развернутые в пространстве и формирующие целостную
архитектурно-художественную среду города.
В первые годы XIX века началось
создание ансамбля Стрелки Васильевского острова (архитектор Тома де Томон при
участии А. Д. Захарова), завершенное в 1830-х годах. По проекту А. Д. Захарова
в 1806— 1823 годах было капитально реконструировано Адмиралтейство: новый облик
здания соответствовал окружившему его созвездию городских площадей, получивших
вскоре новое архитектурное оформление.
Новый
этап в градостроительном развитии Петербурга начался после того, как в 1816
году был учрежден «Комитет для приведения в лучшее устройство всех строений и
гидравлических работ в С.-Петербурге». В указе о его учреждении говорилось:
«Взяв, с одной стороны, во внимание правильность, красоту и приличие каждого
здания в применении к целому городу, а с другой — выгодное расположение,
прочность и безопасность как собственно всякому строению принадлежащую, так и
соседственную… столицу сию вознести по части строительной до той степени красоты
и совершенства, которые бы по всем отношениям, соответствуя достоинству ее,
соединяли бы с тем вместе общую и частную пользу».
В
«Комитет строений и гидравлических работ» вошли ведущие архитекторы и инженеры
Петербурга: К. И. Росси, В. П. Стасов, А. А. Михайлов, А. А. Бетанкур, П. П.
Базен и другие. Творческое содружество архитекторов: и инженеров оказалось на
редкость плодотворным.
Комитет занимался регулированием застройки улиц и
площадей, проектированием каналов и мостов, рассматривал проекты всех общественных
и частных зданий, строившихся в Петербурге. По проектам членов Комитета было
возведено большое количество разнообразных зданий и сооружений.
В
период с конца 1810-х годов и до середины 1830-х годов центр Петербурга
обогатился великолепными ансамблями. В результате градостроительной
деятельности К- И. Росси законченный облик приобрели Дворцовая и Сенатская
площади, были созданы ансамбли Михайловской (ныне площадь Искусств)
и
Александрийской (ныне площадь Островского) площадей и примыкающих к ним улиц.
Монументальные здания, построенные В. П. Стасовым, А. А. Михайловым, А. И.
Мельниковым, О. Монферраном, Д. Адамини, П. Жако и многими другими
архитекторами, преобразили облик улиц и площадей Петербурга.
Протоки и каналы
левобережной части невской дельты пересекли стройные чугунные и железные
мосты..Архитектура классицизма наполнена высоким гражданственным пафосом. В
могучем размахе площадей, в мерном ритме торжественных колоннад, в сверкающих
куполах и шпилях отобразились растущая мощь Российского государства, тот
патриотический подъем, который охватил страну, поднявшуюся против нашествия
наполеоновской армии.
Архитектура была призвана выразить «признательность
народную» и служить «к возбуждению настоящих и будущих поколений к подобным
подвигам». Эти слова выдающегося архитектора-классициста В. П. Стасова можно в
полной мере отнести ко многим произведениям петербургской архитектуры первой
трети XIX века.
Как
и всякий другой архитектурный стиль, классицизм характеризуется определенной
системой средств художественной выразительности, присущим ему языком
архитектурных форм, специфическими композиционными приемами и мотивами
архитектурного декора. В них нашла отражение система идейно-эстетических
воззрений эпохи: провозглашенный рационалистической философией Просвещения
культ разума, призывы к «мудрой простоте» и «естественности».
Постройки
классицизма отличаются ясностью, уравновешенностью, четким и спокойным ритмом,
выверенностью пропорций. Главными законами построения архитектурной композиции
были симметрия, акцентирование центра, гармоническое соподчинение частей и целого.
Рационалистические
основы эстетики Просвещения во многом определяли характер и использование
декоративных элементов в архитектуре. Зодчие классицизма выработали целостную
систему художественно-декоративных средств, но считали необходимым трактовать
их так, чтобы они воспринимались как конструктивно и функционально необходимые
элементы.
«Украшение только то у места, которое вид надобности имеет»,— писал
архитектор Н. А. Львов. Русты, тяги, антаблементы, карнизы, наличники
использовались архитекторами-классицистами так, что, являясь важными элементами
архитектурной композиции фасада и придавая ему особую художественную
законченность, в то же время «имели вид надобности», отражая в той или иной
степени конструктивные особенности здания.
Художественные
воззрения второй половины XVIII века и первых десятилетий XIX века были
проникнуты восторженным отношением к искусству и архитектуре античной эпохи.
Увлечение античностью сыграло очень важную роль в становлении классицизма, в
выработке его идейно-художественной программы и его стилистических закономерностей.
Художники и скульпторы, архитекторы и теоретики искусства тех лет видели в
античности целостную систему этических и эстетических идеалов. Изучение и
использование античного художественного наследия, с его соответствующим
переосмыслением применительно к потребностям и задачам своего времени,
определило основные художественные особенности классицизма.
Одной
из композиционных основ архитектуры классицизма стала система архитектурных
ордеров, разработанная зодчими Древней Греции и Древнего Рима. Эта система
широко использовалась и получила дальнейшее развитие еще в эпоху Ренессанса — в
XV—XVI веках.
Архитекторы Ренессанса не только широко применяли античную
систему архитектурных ордеров, но и во многом переработали ее соответственно
потребностям своего времени. Ордер использовался в архитектуре Ренессанса очень
разнообразно и гибко. В одних случаях его применение полностью соответствовало
древнегреческой архитектурной традиции: ордер выступал в виде реальных, конструктивных
колонн, поддерживающих лежащие на них горизонтальные элементы конструкции —
антаблементы.
Эстетика
классицизма по-своему решала проблему взаимосвязи пользы и красоты в
архитектуре, утверждая необходимость их гармонического слияния. Представления
тех лет о функциональной целесообразности, естественно, сильно отличались от
того смысла, который стал вкладываться в это понятие позднее.
Используя
колоннады и портики, «имеющие вид надобности», архитекторы-классицисты решали
прежде всего определенные художественно-образные задачи, стремились придать
зданию торжественный, монументальный, героизированный облик. Вопрос о том, как
эти колоннады скажутся на функциональных и эксплуатационных качествах
постройки, был для архитектора-классициста относительно второстепенным.
В этом
заключалось одно из противоречий архитектуры классицизма. Однако тогда, в годы
расцвета стиля, оно не ощущалось — во всяком случае, внимание на нем не
акцентировалось, ибо главные заботы зодчих тогда лежали в иной сфере:
художественная выразительность архитектурных образов была для них важнее, чем
прямое соответствие формы и функции.
Взгляды
русских зодчих начала XIX века на общественные задачи архитектуры выразил
архитектор К- И. Росси в пояснительной записке к одному из своих проектов. Он
призывал зодчих-современников доказать, что они восприняли «систему древних», и
превзойти величием новых, возводимых в Петербурге архитектурных сооружений
«все, что создали европейцы нашей эры».
Исполнение этой патриотической
программы и самим Росси, и его современниками превратило градостроительное ядро
Петербурга в уникальную, целостную систему архитектурных ансамблей, не имеющую
себе равных в истории мирового градостроительного искусства.
Однако
в конце первой трети XIX века система архитектурных воззрений эпохи господства
классицизма начинает быстро меняться. В развитии классицизма наступает кризис.
Его художественные идеалы, казавшиеся еще недавно незыблемыми, подвергаются
сомнению, а затем начинают вызывать все более скептическое отношение.
Отказываясь от композиционных приемов и декоративных мотивов, выработанных
классицизмом, архитекторы начинают искать иные пути развития архитектуры.
Начинается новый период в истории русского зодчества, в котором нашли отражение
и изменения в социально-экономическом базисе и в общественной надстройке, и
новые задачи, вставшие в связи с этим перед архитектурой, и новые
идейно-удожественные тенденции.
Этот пилястры, лишь воспроизводились на фасаде
здания, отнюдь не являясь при этом реальными элементами ее конструкции. Такая
декоративная трактовка ордера впервые примененная еще зодчими Древнего Рима
(наглядным примером является знаменитый Колизей), получила распространение
именно в эпоху Ренессанса.
Архитекторы
Ренессанса внесли важный вклад в развитие мирового зодчества не только своими
постройками но и своими теоретическими трудами. Книги Альберти. Виньолы,
Палладио, впоследствии многократно переиздававшиеся, стали в XVIII веке
важнейшими учебниками по архитектуре.
Эти теоретические труды оказали тогда
очень сильное влияние на формирование художественных воззрений нескольких
поколений архитекторов. Благодаря им архитектурные традиции античности,
переработанные и в известной мере канонизированные зодчими Ренессанса, стали
достоянием теории и практики архитектуры XVIII века.
Очень
важное значение в развитии классицизма имело и непосредственное изучение
памятников архитектуры античной эпохи. Италия в XVIII веке становится как бы
«всеевропейской академией художеств»: сюда из всех стран Европы приезжают
художники, скульпторы, архитекторы — они тщательно изучают, зарисовывают,
копируют произведения античности и Ренессанса. Руины античных зданий поражают
их своей «идеальной красотой» и становятся школой высокого профессионального мастерства.
Эмоциональное
и идейно-смысловое содержание ордерной системы, вложенное в нее еще античными
зодчими,— спокойное равновесие архитектурных масс, торжественность, величие,
ясность, гуманистичность (не случайно древние греки ассоциировали колонны с
метафорическими изображениями человеческой фигуры) — в значительной мере
предопределило суть архитектурно-художественных образов, созданных русскими
архитекторами-классицистами.
Высокого
совершенства достиг в классицизме, особенно в первой трети XIX века, синтез
архитектуры с монументальной скульптурой. Он позволил решить важные
идеологические задачи — отобразить пафос победы, одержанной в Отечественной
войне 1812 года. процесс отхода архитектуры от классицизма происходи, в 30—40-х
годах XIX века не только в России, но и во многих других странах — он приобрел
поистине глобальный характер.
Что
же произошло и с русской, и с мировой архитектурой в эту пору? Почему сошел с
исторической арены. классицизм, до того почти безраздельно господствовавший в
архитектуре на протяжении многих десятилетий? Почему восторженное восприятие
архитектурных творений классицизма в первой четверти XIX века начинает в 30-х
годах сменяться все более критической и даже негативной оценкой?
Детальный
анализ этой сложнейшей искусствоведческой проблемы требует специальных глубоких
исследований. Отнюдь не претендуя на полноту ее освещения, все же необходимо,
хотя бы в самых общих чертах, охарактеризовать причины того крутого перелома в
стилистическом развитии русской архитектуры, который произошел в 30 — начале
40-х годов XIX века.[6]
2.2 Классический стиль в
интерьере
Античная
культура – предание давно минувших дней или живая, пульсирующая в ритмах каждой
последующей эпохи энергия? Многообразие памятников античности, с благоговением
сохраненных для нас тысячами поколений восторженных предков, не оставляет сомнений
в однозначности ответа на этот вопрос.
Один из
ярчайших примеров жизнестойкости античной культуры – классический стиль,
зародившийся в Древней Греции в VI-IV веках до н.э. во времена расцвета
греческого искусства и не утративший актуальности вплоть до наших дней. Ранний
период развития классицизма, связанный с эпохой правления Перикла (V век до
н.э.), совпал с золотым веком греческой культуры и стал основополагающим для
его становления как ведущего стиля в архитектуре и искусстве.
Пронеся сквозь
столетия все свои характерные черты и архитектурные элементы, он возродился в
XVII веке – так называемый поздний классицизм, – оформившись как подлинно
декоративный стиль. В XX веке появились два новых термина – «неоклассицизм» и
«неоклассика», отразивших последние тенденции в развитии классического стиля в
условиях современного мира.
Классический
стиль необычайно многогранен, и сфера его применения не ограничивается лишь
архитектурными изысканиями. Он нашел свое воплощение в живописи, скульптуре,
музыке, литературе и, конечно же, интерьере. Различные фризы, колонны, арки,
пилястры и сопутствующие им орнаменты родом из классицизма.
Заимствуя
классические элементы, каждая культура интерпретировала их в свете своего
национального колорита, породив разновидности классического стиля в разных
странах: классический светлый скандинавский стиль, русский классицизм и эталон
всех прочих направлений – классический английский стиль.
Особенности
классицизма легко узнаваемы и просты, как сам стиль, их можно изучать не только
на примере более поздних строений. Старинные классические здания, оберегаемые
преисполненными восхищения современниками и потомками, и по сей день сохраняют
прежний величественный облик и радуют глаз образцово правильными линиями.
Их
отличает ясность, четкость и некоторая строгость конструкций (так называемая
«ордерная система»), продолжающаяся во внутренних помещениях пропорциональным
соотношением архитектурных элементов и декоративных деталей, несомых и несущих
поверхностей.
Классическому архитектурному образу свойственны простота и
немногословность как в наружной, так и во внутренней отделке зданий,
классические объемы и размеры подчиняются законам симметрии, пришедшим к нам из
античных времен. Немые свидетели той эпохи: расписанные вазы, живописные
полотна, изображения античной мебели, – перекликаются с элементами позднего
классицизма и повествуют нам о том, как добиться сочетания красоты и чистоты
линий с удобством и практичностью.
Классический
стиль может стать прекрасным решением для серьезного и целеустремленного
современного человека, желающего оформить свое жилище в духе лаконичной
красоты, четко очерченных форм и античного искусства колоннады. Полная
реконструкция классического интерьера или стилизация помещения под классику
зависит от предпочтений и возможностей владельца дома и влияет на выбор
архитектурных и декоративных элементов и материалов для их изготовления.
Реконструкция
классического стиля предполагает безоговорочное соблюдение законов построения
пространства в интерьере, основанных на строгих классических пропорциях и
лучевой симметрии. Для этого может потребоваться полная перепланировка квартиры
и реорганизация жилого пространства в виде миниатюрной модели солнечной
системы.
Роль солнца, т.е. смыслового и композиционного центра, чаще всего
берет на себя гостиная, а в качестве планет выступают остальные жилые
помещения, плавно вытекающие из нее и переходящие друг в друга. В центр любой
системы невозможно попасть, минуя периферию, поэтому гостиная должна отделяться
от входной двери прихожей, из которой открывался бы вид на прилегающие
помещения.
Наличие каких бы то ни было перегородок противоречит античному
стилю, их заменяют колонны, полуколонны и арки, которые также служат для
оформления дверных проемов. Помимо этого, широко используются пилястры и
архитравы, а для воссоздания образа высоких колоннад античности под потолком
размещают характерные античные орнаменты – меандр и акант.
Необыкновенный
колорит могут привнести атриумы и световые колодцы, создающие иллюзию открытого
пространства. Все эти элементы – неизменные атрибуты классического стиля, как
спутники для планет солнечной системы. Чтобы воссоздать их в современном
интерьере с как можно большей долей достоверности, следует использовать
аутентичные материалы: мрамор, гранит, бетон, туф.
Создание
завершенного интерьера в классическом стиле возможно и без полномасштабной
реконструкции помещения, когда разрабатывается своего рода «облегченный»
вариант классического интерьера. Такой способ называется декорацией, или
стилизацией, а воспроизведение необходимой атмосферы достигается за счет
многочисленных декоративных элементов и стилевых деталей.
Строгие классические
каноны и принципы ритмического чередования элементов и в этом случае являются
обязательными для соблюдения, тогда как материалы эпохи классицизма могут быть
успешно заменены на их современные аналоги: гипсокартон, дерево, пластик и
легкие отделочные материалы, не применяемые для несущих конструкций.
При
стилизации интерьера точкой отсчета может стать декоративная колонна,
помещенная в центр гостиной, от которой как лучи будут расходиться различные
стилеобразующие компоненты, выстраивающиеся в единый ансамбль. Основными
архитектурными элементами послужат колонны, фризы, пилястры, фронтоны, но
планируя их расположение в помещении, необходимо помнить о том, что главные
детали требуют поддержки во второстепенных предметах обстановки.
Например,
мотив колонны может повторяться в конструкции мебели в виде подставок, стоек,
ножек столов, торцов шкафов. Таким образом устанавливается соотношение целого и
частного и реализуется принцип возврата, давший название этому стилистическому
приему.
Чтобы придать
интерьеру классический и в то же время уникальный вид и подчеркнуть его строгую
изысканность, можно составить собственный мебельный гарнитур из отдельных
предметов, выдержанных в классическом стиле. Некоторые современные предметы
мебели могут быть заменены на их античные варианты, например, деревянные полки
на кованые подставки.
Дополнительный стилевой эффект легко достигается с
помощью античных скульптур, ваз, полотен с античными сюжетами, текстильных
изделий, украшенных характерными орнаментами. При этом вся обстановка должна
быть выдержана в светлых тонах и смотреться как целостная картина, все компоненты
которой находятся на отведенных им местах.
Если классика
архитектурного жанра приходится вам по вкусу, то используя приведенные здесь
советы, вам будет легче оценить предложения многочисленных дизайнерских студий,
занимающихся созданием интерьеров. Проникнувшись духом классицизма, вы сможете
самостоятельно подбирать необходимые детали и вносить дополнительные штрихи в
собственный, неповторимый интерьер.
Стекло,
мрамор, гранит, колонны и классические портреты очень характерны для
современного классического стиля. С ними неплохо сочетаются и совсем
современные предметы, например, кожаные кресла, канапе, даже офисные стулья.
Люстре
уделяется огромное внимание, самые невероятные размеры и формы, самый
причудливый декор вплоть до подвешенной птичьей клетки весьма поощряются,
главное – общая цветовая гамма: иллюзия бронзового отлива, даже если это просто
драпировка из тафты.
Любую ценную
или просто красивую вещь стоит «обыграть»: удачно разместить, направить свет,
выставить на специальном подиуме или этажерке.
В некоторых
местах допускается даже не отделка стен тканью, а драпировка из атласа, муара,
бархата.
Старинные
вещи из прошлых веков, вроде сундуков или других предметов мебели, не
противоречат стилю.
Классику
можно имитировать с помощью современной мебели в нужном стиле. А подлинные
старинные вещи усиливают эффект.
Классические
интерьеры рассчитаны на спокойных и консервативных людей, состоявшихся в жизни,
не меняющих интерьер в угоду моде. Классика покупается надолго и передается по
наследству. У качественной классической мебели есть интересная черта: со
временем она возрастает в цене, становясь раритетом. Как правило, это мебель из
натурального дерева: ореха, вишни, карельской березы.
В
классической обстановке обычно много зеркал, расширяющих помещение и придающих
ему легкость и блеск. Колонны с бронзовыми капителями, камины отделаны
мрамором. Специально созданный по новым технологиям текстиль, сохраняющий все
декоративные свойства, присущие классическим образцам, имеет большую цветовую
палитру и высокую прочность.
Для освещения
чаще всего выбирают люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или
дорогого стекла. Хорошо смотрятся в таком интерьере и бронзовые или
позолоченные люстры.
Каминные залы
– с уютными невысокими креслами, и низкими чайными столиками, парадные гостиные
с обилием света и мягкими светлыми коврами ручной работы или удобными
бархатными подушечками, с полами из паркета, мрамора или каменной плитки.
Такие
интерьеры не противоречат нашему времени, а служат скорее удачным фоном для
отдыха, расслабляют и напоминают о вечных ценностях.
Пространство
такой квартиры ощущается как удивительно целостное, благодаря не только повтору
классических форм и единой цветовой гамме, но и точно подобранным натуральным
отделочным материалам. Здесь органично сочетаются стеклянные столешницы,
зеркала в тонких позолоченных рамах и элегантные картины. Это несколько осовремененный
вариант классики.
При всем
своем разнообразии парадные интерьеры не выглядят как музейные экспонаты, а
являются подтверждением высокого социального статуса владельцев дома.
Заключение
Возникновение
художественного конструирования (дизайна) относится к началу 20 в., но
предпосылки для его становления развивались задолго до этого в процессе
перехода от ручного к машинному производству, который повлек за собой «…
полный технический переворот, ниспровергающий веками нажитое ручное искусство мастера…
»[7]
Непосредственным результатом этого переворота было противоречие между
прогрессивностью заложенной в новом изделии инженерной идеи и его эстетической
неполноценностью, приведшей к потере многими утилитарными предметами присущего
им в прошлом художественного значения.
Основы
западно-европейского художественного конструирования закладывались в
теоретических и практических работах художников, архитекторов и инженеров П.
Беренса, В. Гропиуса, Г. Земпера, Г. Мутезиуса (Германия), художественного
конструирования ван де Велде (Бельгия)
, Ле Корбюзье, Ф. Рёло (Франция), в
деятельности Немецкого Веркбунда и «Баухауза». В 1930—40-е гг.
центр художественного конструирования перемещается из Европы в США, где оно
развивается преимущественно в форме коммерческого дизайна и используется в
качестве эффективного инструмента конкурентной борьбы.
Американские
промышленные фирмы создают отделы художественного конструирования, возникает большое
количество проектных и консультативных дизайнерских фирм. В 1950—1960-е гг.
очагами теоретической мысли в области художественного конструирования
становятся некоторые дизайнерские вузы Европы и США.
Особенно велика роль Ульмской
высшей школы художественного конструирования. В ряде стран
(Великобритания, Франция, Италия, ФРГ, Япония и др.) возникают государственные
и общественные организации, ставящие своей задачей содействие развитию дизайна,
— национальные советы по дизайну, дизайн-центры и профессиональные ассоциации
дизайнеров. В 1957 они объединились в Международный совет организаций по
художественному конструированию (ИКСИД).[8]
В
представленной работе решаются следующие задачи: изучены понятие дизайна и
наиболее распространенные стили интерьера; исследована история классического
стиля дизайна; исследован классический дизайн в интерьере. Однако заявленная
тема при своей актуальности требует дальнейшего изучения.
Список
литературы
1. Аронов
В. Художник и предметное творчество. Проблемы взаимодействия материальной и
художественной культуры XX века. — М.: Советский художник, 1987. – 232 с, ил.
2. Большая Советская
Энциклопедия. Электронная версия.
3. Дизайн
архитектурной среды. Краткий терминологический словарь-справочник./ С.Михайлов,
Н.Дембич, В.Захаров, Л.Листовская и др. под ред. С.Михайлова. — Казань.: ДАС,
1994. — 120 с, ил.
4. Ленин В. И., Полное
собрание соч., 5 изд., т. 3.
5. Материалы сайта:
[1] Большая Советская
Энциклопедия. Электронная версия.
[2]Дизайн архитектурной среды.
Краткий терминологический словарь-справочник./ С.Михайлов, Н.Дембич,В.Захаров, Л.Листовская и др. под ред. С.Михайлова. — Казань.: ДАС, 1994, с.73.
[3] Методика художественного конструирования.Дизайн-программа. —
М.: ВНИИТЭ, 1987.- с.39.
[4] Холмянский
Л., Щипанов А. Дизайн — М.: Просвещение, 1985, с.33.
[5] Аронов В. Художник и предметное творчество. Проблемы
взаимодействия материальной и художественной культуры XX века. — М.:Советский
художник, 1987. – с. 58.
[6][7] Ленин В. И., Полное
собрание соч., 5 изд., т. 3, с. 455.
[8] Большая Советская
Энциклопедия. Электронная версия.