Дизайн комнаты Масштабная экспозиция объединит разделы «Антиквариат», «Contemporary Art/Design» «Ювелирное искусство», «Ретроавтомобили». Формат «Living together» поможет представить все сферы коллекционирования. Подобная концепция, основываясь на мировой практике таких известных ярмарок, как TEFAF и BRAFA, когда на одной площадке встречаются классика и современность — один из мировых трендов, определяющих вектор развития арт-рынка. Антикварный салон пройдет с 21 по 25 апреля 2021 года в Гостином дворе (Москва, ул. Ильинка, д. 4).
23 ноября 2022 года в Гостином дворе состоится открытие важнейшего события культурной жизни России — 48-го Российского Антикварного Салона & Lifestyle «Искусство интерьера», объединяющего все сферы коллекционирования и представляющего ведущих российских дизайнеров, а также эксклюзивные мебельные, интерьерные и текстильные бренды. Проект реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры города Москвы.
«Русский стиль» станет главной темой Салона, соединяющий в единое целое все разделы выставки: классическое, ювелирное искусство и дизайн интерьера. Сочетая в себе лучшие практики из разных культурных традиций — древнерусской, царской, авангардной, советской и современной, — представленные на выставке коллекции подчеркнут вектор развития искусства от прошлого к будущему и станут отражением современной российской эстетики.
18 апреля 2023 года в Гостином Дворе прошло открытие 20-й юбилейной ярмарки современного, классического и ювелирного искусства «Арт Москва». Это событие нередко называют «дайджестом всеобщей истории искусства», поэтому в программу вечера вписали культурный микс мероприятий: стартовали с классического концерта оперной солистки Елены Камбуровой и пианистки Илоны Далецкой, а закончили – под диджейский сет DJ Maskin.
Открытие юбилейной ярмарки посетили Анна Пескова, Евгения Тарасова, Ирина Чайковская, Борис Белоцерковский, Марина Доможирова, Анастасия Пивоварова, Константин Андрикопулос, Пётр Романов, Виктория Одинцова, Влад Лисовец, Жасмин, Сергей Сорока, Алина Буре, Эвелина Блёданс, Милана Пич и другие гости.
Наиболее притягательным для гостей оказалось искусство музейного уровня, которое можно было приобрести в свою коллекцию. Стенд с работами абстрактного художника Дмитрия Сухова, участника выставок Новой Третьяковки и Всероссийского Музея декоративного искусства, отхватил внимание Бориса Белоцерковского, Константина Андрикопулоса и Алины Буре.
Единогласно гости восхищались камином ручной работы «Микула Селянинович и Вольга Святославович» от компании «Я Group» Руслана Глянцева. До «Арт Москвы» оригинал можно было увидеть на ретроспективной выставке к 165-летию Михаила Врубеля в Новой Третьяковке.
На том же стенде художница Дарья Русских в своем панно Дарья Русских продолжила диалог с наследием Врубеля в рельефном панно «Изысканность». Работу отметили дизайнер Анастасия Пятибратова и основатель JMGroup Мария Жук. Еще один участник, вдохновившийся неорусским стилем, — производитель премиальных напольных покрытий FiNEX и их вариация на использование естественной текстуры дерева в интерьерных объектах.
Тот самый лот музейного качества, который можно встретить на каждой второй фотографии с «Арт Москвы» — серия работ Валерия Чтака с сильным высказыванием «Я не знаю — я из Москвы» от дома Vladey. За вечер аукционисты продали 2 картины.
Кроме того, гости АРТ МОСКВЫ первыми увидели специальный арт-номер журнала VOICE с Полиной Гагариной в исполнении нейросети на обложке. За ароматный шлейф во время и после мероприятия отвечал бьюти-бар Molecule: те, кто не забрал с ярмарки искусство, унесли с собой его аромат.
Источник – сайт сетевого СМИ artmoskovia.ru.
Увидеть лучшие художественные произведения Новосибирска теперь можно в самом центре города — Гостиной Союза художников на Красном проспекте, 159. Каждые две недели экспозиции сменяют друг друга, позволяя насладиться творчеством признанных мастеров — членов Союза художников.
LT: Сергей Михайлович, расскажите об истории помещения Гостиной Союза художников, ведь она очень тесно связана с вашей семьей.
СЕРГЕЙ МЕНЬШИКОВ: Да, раньше здесь была мастерская моего отца, ветерана Великой Отечественной войны, выпускника Ленинградского института имени Репина, скульптора Михаила Ивановича Меньшикова, автора бюстов в сквере Героев Революции, памятников Борису Богаткову, Воину-победителю в Павловском сквере, а также многих монументов в других городах. В мастерской он проработал почти 30 лет. Здесь же прошла бóльшая часть нашего с братом детства.Когда отца не стало, в его мастерской стал работать я. Это время пришлось на лихие девяностые, когда меня активно выселяли из мастерской. К тому же тогда прямо под порогом строилось метро. В 2014 году в мастерскую вселился мой брат, ныне заслуженный художник России. Сегодня уже невозможно посчитать то количество работ, которые в совокупности появились в стенах мастерской.После переезда брата в Москву здесь по обоюдному согласию обосновался офис Союза художников. Мастерская имеет шикарное местоположение — прямо на кольце площади Калинина. Когда я еще работал в мастерской, мне всегда казалось, что это слишком многолюдное место, предназначенное не для уединенной творческой работы, а скорее для социально-активной жизни. В офисе был сделан хороший ремонт, и теперь в стенах бывшей мастерской обосновалась Гостиная Союза художников.
Как появилась идея Гостиной?
Дело в том, что у нас в городе мало знают имен местных художников и даже о том, что есть такая организация, как Союз художников. Задача Гостиной — познакомить зрителей с работами авторов, которые, по сути, являются художественной элитой Новосибирска. Идея создания Гостиной витала в Союзе художников давно, просто нужно было кому-то взяться за ее реализацию. В итоге я и стал куратором этого проекта. Для начала провел жеребьевку очередности имен, составил график выставок до апреля 2023 года с учетом летних каникул. Также я занимаюсь организационными вопросами, участвую в оформлении экспозиции, готовлю афиши.
Отличие Гостиной от галереи или музея в том, что мы планируем по очереди выставить работы всех членов Союза художников — всего их 84 человека. Обычно же на выставочных площадках экспонируются работы 10–15 авторов. Помимо проведения выставок формат гостиной предполагает участие творческих представителей из других сфер искусства, например, музыкантов или поэтов. Ведь, согласитесь, прекрасно, когда на вернисаже звучит живая музыка. Поэтому мы всегда открыты для сотрудничества.
Интересно, как часто сегодня пополняются ряды Новосибирского отделения Союза художников?
В среднем около трех человек в год. Сейчас нет особого потока желающих, поскольку членство больше не дает материальных привилегий. Возраст членов нашего Союза художников начинается от сорока лет, причем самым активным участникам, которые физически помогают оформлять экспозиции и сами часто выставляют картины, — 60–70 лет.К счастью, все члены Союза отнеслись к реализации проекта Гостиной с большим энтузиазмом и ответственностью. Художники сами дежурят в те дни, когда проходит их выставка, хотя это не приносит им материального поощрения.
Но ведь в Гостиной можно не только познакомиться с произведениями искусства, но и приобрести их буквально из рук автора?
Конечно, это шикарная возможность украсить свой интерьер достойной, интересной работой, но пока в Новосибирске нет особого спроса на произведения искусства. Скажу честно: многие работы с наших выставок буквально просятся в хороший интерьер. Все работы, представленные в Гостиной, прошли двойной отбор качества. Первая, очень серьезная стадия отбора состоялась, когда авторы вступили в Союз художников. Вторая стадия обусловлена небольшой площадью помещения Гостиной — это значит, на выставку от каждого художника попадают его лучшие работы. Еще один немаловажный факт: в стоимости работ отсутствуют накрутки посредников.
Можно ли сказать, из чего складывается эта стоимость?
Механизма объективной оценки предметов искусства в нашем городе нет. Рыночная стоимость должна быть регламентирована экспертами. У нас же художники сами решают, сколько стоят их работы — в целом это от 10 тысяч до 120 тысяч рублей. Я думаю, что даже 120 тысяч для хорошей картины, которая будет жить не одно поколение, — это небольшая цена. Тем более некоторые работы пишутся годами. Замечу, что в Москве аналогичные полотна стоят раз в пять дороже.
В каком формате проходят выставки Гостиной?
Экспозиции в Гостиной Союза художников обновляются по вторникам каждые две недели. Как правило, торжественное открытие выставки начинается в 18:00 с поздравлений, небольшого фуршета и теплого общения. График посещения в другие дни, как правило, написан на афише. Приходите, вдохновляйтесь — в Гостиной всегда есть то, что стоит увидеть своими глазами.
Художественная эстетика Новосибирска
Художественная жизнь нашего города представлена самыми разными видами живописи и декоративно-прикладного искусства. В Гостиной Союза художников уже состоялось десять выставок, которые наглядно продемонстрировали разнообразие уникальных творческих подходов.
Ювелирное искусство
Русские самоцветы. Коллекция Heritage
Единственная в России «Ювелирная улица» объединит более 30 известных российских ювелирных брендов из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Якутии и Костромы. Уникальные техники, необычные решения, вдохновленные искусством предшествующих периодов, редчайшие камни — украшения, представленные в рамках ярмарки, являются непревзойденными образцами современного ювелирного искусства. Ювелирные коллекции представят: Ювелирный Дом Поднебесных, CHAMOVSKIKH Jewellery House, Mousson Atelier, «Русские самоцветы», Maxim Demidov, Ювелирный дом АРГЕНТОВ, Chekotin Jewellery и многие другие.
Классическое искусство
Салон соберет на одной площадке более 250 ведущих российских галерей, которые представят коллекции произведений высокого классического и ювелирного искусства. В этом году посетителей ждет большая программа тематических экспозиций, подготовленная участниками. На стендах можно будет увидеть как редкие работы художников русского авангарда, в частности, Марка Шагала, Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, так и классиков живописи XIX –– начала XX века, в том числе Ивана Шишкина, Ильи Репина, Ивана Айвазовского, Алексея Саврасова и Василия Поленова. Произведения происходят из закрытых частных собраний, многие из этих работ десятилетиями не экспонировались на публике.
Впервые на выставке будут представлены:
Картина «Диана, Эндимион и сатир» (1849) главного романтика русской живописи Карла Брюллова.
Галерея «Русские сезоны»
Карл Павлович Брюллов (1799–1852) — выдающийся художник первой половины XIX века и самый яркий представитель романтизма в русской живописи. Написанное им в Италии огромное полотно «Последний день Помпеи» завоевало мировое признание. Его имя ставилось рядом с именами Рубенса, Рембрандта, ван Дейка. Еще при жизни художника Карла Павловича Брюллова называли просто — «Великий Карл». Вариант представленной картины в 1849 году приобрел герцог Максимилиан Лейхтенбергский — зять Николая I и внук Наполеона Бонапарта.
Картина «Конный рынок» (1910-1920-е) певца русской славы Франца Рубо.
Франц Рубо (1856–1928) — российский и немецкий художник конца XIX — начала XX веков, является самой видной фигурой в русской батальной академической живописи того времени. Живописец считается основоположником русской школы панорамы. Картины художника — это ценнейший вклад в изобразительное искусство России. Рубо исколесил всю Среднюю Азию, множество раз побывал на Кавказе, зарисовывая уличные сцены, базары; художник погружался в традиции и обычаи, впитывал особый восточный колорит и с каждым разом все сильнее влюблялся в эти удивительные пейзажи, проникался историей и духом этих мест. Тема конных рынков составляет отдельную серию в творческом наследии известного баталиста.
История одного шедевра: Карл Брюллов «Итальянка» (1820–1830-е).
Антикварный салон «Грибоедовский»
Карл Павлович Брюллов — русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель классицизма и романтизма. Его полотна отличаются реалистичностью и эффектностью, они позволяют зрителю погружаться в сюжет, словно становясь его частью. Работа «Итальянка» характерна для его первого итальянского периода и могла быть написана в 1830-х годах. Поворот головы девушки с картины, поднятые вверх глаза характерны для многих женских фигур в других работах Брюллова и отсылают к любимому в итальянском искусстве и архитектуре мотиву — изображению Мадонны. Другие похожие работы — «Итальянка, зажигающая лампаду перед образом Мадонны» и «У Богородицкого дуба» — представлены в Государственной Третьяковской галерее.
Наталья Гончарова. Лес. Триптих. 3 часть. 1952
Леон Бакст. Женский театральный костюм
Художники «Русских сезонов» Дягилева.
Inna Khegay Gallery
Экспозиция проекта продемонстрирует эскизы сценографии и связанные с русским театром и балетом произведения Леона Бакста, Александра Бенуа, Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой легендарной театральной антрепризы «Русские сезоны» Сергея Дягилева.
Леон Бакст стал самым известным художником дягилевских «Русских сезонов», театральные костюмы которого и сегодня продолжают восхищать профессионалов и любителей искусства. На выставке будет представлен эскиз женского костюма к балету Рихарда Штрауса «Легенда об Иосифе» (1910-е — начало 1920-х), премьера которого состоялась в Париже 14 мая 1914 года. Он знал, где и какие цвета нужно использовать, как их сочетать, чтобы воздействовать на зрителей и передать все эмоции. Именно благодаря ему в моду вошли полупрозрачные ткани, тюрбаны и юбки-шальвары.
Вклад Наталии Гончаровой в русское искусство сложно переоценить. Ее картины считаются настоящими шедеврами, великим наследием русской культуры, а ее называют «амазонкой русского авангарда». Работы Гончаровой находятся в самых известных музеях по всему миру. Представленный триптих «Лес» художницы — это эскизы декорации для балетной постановки школы-студии Classical Ballet Studio Montreal, которая состоялась в мае 1952 года в Торонто. По замыслу художницы, на фоне роскоши осеннего леса должны были ярко выделяться силуэты белых птиц-танцовщиков. Взгляд привлекают яркие вспышки драгоценного цвета на темном фоне осеннего леса.
Работал для «Русских сезонов» и муж Наталии Гончаровой — Михаил Ларионов. Сотрудничество знаменитого авангардиста и Дягилева длилось почти полтора десятка лет (1915–1929). Ларионов был не только сценографом, но и соавтором-хореографом некоторых дягилевских постановок. На Салоне будет представлен эскиз декорации Михаила Ларионова (1910) с оригинальной подписью художника, имеющий несомненное музейное значение.
Брошь главного представителя ар-нуво в Испании Luis Masriera y Roses.
Мастерская с 200-летней историей Masrierа — одно из немногих мест в мире, где до сих пор бережно хранят секрет создания и особого обжига эмали, благодаря которой она становится прозрачной. Главной героиней в шедеврах Луиса Масриера является женщина: хрупкая и нежная, утонченная и чувственная, томная и экзотическая. Женщины в его работах, держащие жемчуг, окруженные бриллиантами и извилистыми природными мотивами, переносят нас в чарующий мир сновидений ар-нуво, где царят абсолютная гармония и романтическое очарование крошечных существ.
Шкаф-«Книжница» для изданий Льва Николаевича Толстого.
Деревянный резной шкаф-«Книжница» был создан по проекту И.П. Ропета (Санкт-Петербург, 1892 г.) для русского павильона на Всемирной выставке 1893 года в Чикаго. Именно этот уникальный предмет интерьера открывал экспозицию стенда России и олицетворял все самые яркие художественные, литературные, архитектурные и творческие достижения страны. Шкаф предназначался для хранения собрания сочинений Льва Толстого, русского гения, известного во всем мире и неоднократно номинированного на Нобелевскую премию по литературе и на Нобелевскую премию мира. «Книжница» с первого взгляда поражает своим размером. Но и при близком рассмотрении вещь не теряет своей «привлекательности»: буквально вся ее поверхность покрыта резным орнаментом, украшена портретами знаменитого писателя и сценами из его жизни. Оригиналами для сюжетов послужили картины и зарисовки И.Е.Репина, посвященные жизни писателя, а также портретные фотографии Толстого.
«Книжницу» смело можно назвать «энциклопедией русского узора» и жемчужиной неорусского стиля в мебели.
Царская мебель по заказу императрицы Александры Фёдоровны — стол-консоль-жардиньерка.
Suslov Fine Art
На выставке будет представлен стол-консоль-жардиньерка (1849), изготовленный для императрицы Александры Фёдоровны по рисунку Андрея Ивановича Штакеншнейдера, главного архитектора при дворе Николая I. Предмет предназначался для дворца императрицы в Ореанде. Интересный сложной конструктивной задумкой и его блестящей реализацией, экспонат выполнен из хвойной породы, с фенеровкой розовым деревом, стол-консоль покрыт накладками из золоченой бронзы, специальной резьбой, чеканкой и фарфоровыми вставками с росписью.
Картина «Троице-Сергиева лавра» одного из самых востребованных русских художников на Западе — Константина Горбатова, «перешагнувшего рубеж продаж в $1 млн».
Представленная картина написана в 1916 году, во время русского периода творчества художника. Живопись Горбатова — это идеализированная мечта о Родине, где сливаются архитектурные особенности разных жемчужин русской архитектуры: полусказочные города, вырастающие из реки, словно сотворенные из снега и неба. Провенанс представленной работы подтвержден экспертизами, а внизу справа можно увидеть подпись самого художника «К. Горбатовъ 1916».
Что надевали светские дамы царской России на бал по случаю коронации Николая II? Бальное платье, сшитое специально для коронации последнего русского царя Николая II и царицы Александры Фёдоровны в Москве.
Салон «На Патриарших»
Именно так было принято одеваться на специальные случаи в России в конце XIX века — отдавая дань традициям, но при этом одеваясь по моде. Кокошник расшит жемчугом и бусами, сзади — муаровая шелковая лента. Сарафан и душегрея созданы из парчи, украшенной золотой тесьмой и серебряными позолоченными пуговицами. Хозяйка наряда Зиновия (или Зинни) была замужем за датским посланником в Санкт-Петербурге, который, в свою очередь, был в дружеских отношениях с одним из членов великокняжеской семьи Мекленбург-Стрелицких (Mecklenburg-Strelitz) и в связи с этим получила это платье. По версии Государственного музея Эрмитаж, платье было изготовлено к одному из костюмированных балов, данных по случаю коронации Николая II.
Картина «Портрет неизвестного» (1925) художника Александра Яковлева, одну из картин которого приобрел даже знаменитый Лувр, нарушив свое неписаное правило никогда не приобретать картины здравствующих художников.
Петербуржец по рождению, известный русский живописец, график и педагог Александр Евгеньевич Яковлев как художник вошел в историю изобразительного искусства двух стран — России и Франции. Его работы хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и в других художественных музеях нашей страны и стран ближнего и дальнего зарубежья. Яковлев дважды получал предложение от автомобильного общества «Ситроен» принять участие в экспедициях в качестве художника. Автомобильное путешествие под названием «Черный рейд», ставшее не только рекламной акцией одноименных автомобилей, но и этнографической и зоологической экспедицией по малоизученным районам Африки, состоялось в октябре 1924 — августе 1925 года. Рисунок «Портрет неизвестного» был исполнен в Париже в 1925 году, вскоре после возвращения художника из Африки.
Как одна картина помогла спасти усадьбу Кусково? Выдающаяся работа «Кусково. Парадный вестибюль» (1917) Станислава Жуковского.
Антикварный салон «На Патриарших»
Станислав Юлианович Жуковский является одним из самых известных пейзажистов в России. Его считают прямым наследником Левитана, который с интересом присматривался к ранним работам Жуковского. Художественному мастерству Жуковский учился у таких мэтров, как С. А. Коровин, К. А. Савицкий, Н. А. Касаткин, А. Е. Архипов и В. Д. Поленов. Особую популярность художник получил как непревзойденный мастер усадебного интерьера. С октября 1917 года он состоял в Комиссии по охране памятников искусства и старины, а по заданию Отдела пластических искусств ИЗО Наркомпроса обследовал частные художественные собрания Москвы и Подмосковья, а также выступил с инициативой превратить усадьбу Кусково в музей. Именно работа «Кусково. Парадный вестибюль» (1917) стала отправной точкой для инициирования создания музея в усадьбе, что фактически спасло дворец от разрушения. В 1922 году картина завоевала первую золотую медаль на знаковой в то время Всепольской выставке в Познани.
Картина Фёдора Фёдоровича Федоровского «Девки дворовые» (1913).
Фёдор Федоровский — автор знаменитого золототканого занавеса, закрывавшего портал сцены Большого театра с 1955 до 2005 года. Рубиновые звезды, украшающие башни Московского Кремля, также созданы по проекту художника. Лауреат пяти Государственных премий. Народный художник СССР. Первый театральный художник, принятый в действительные члены Академии художеств и даже ставший ее вице-президентом (1947). Только в Большом театре он оформил более 30 постановок, некоторые из которых идут на сцене театра и сегодня. Учителями Федоровского были великие русские художники В. Серов, К. Коровин, М. Врубель и архитекторы И. Жолтовский и Ф. Шехтель. Федоровский был самым молодым художником, приглашенным Сергеем Павловичем Дягилевым в 1913 году для оформления оперы «Хованщина» М. П. Мусоргского в рамках «Русских сезонов», которая была показана в Париже на сцене Гранд-опера. Многие костюмы, созданные к этому спектаклю по эскизам Федоровского, в настоящее время хранятся в Центре театрального костюма, г. Мулен (Франция). Впервые на выставке будет представлена картина «Девки дворовые» (1913, темпера) — эскиз костюмов к постановке оперы «Хованщина», имеющий большое музейное и антикварное значение.
Contemporary Art/Design
С главными тенденциями современного искусства гостей познакомят участники Программы Арт Москва, в числе которых галереи «Триумф», Ovcharenko, Крокин галерея, «Гридчинхолл», «Файн Арт», «Культпроект», Восточная галерея, Е.К.АртБюро, «Тираж 1/1», Askeri Gallery, Syntax gallery, Artstory, Boccara art и другие. Гостям будет представлена коллекция российских современных художников разных поколений –– Сергея Базилева, Семена Агроскина, Леонида Ротаря, Владимира Дубосарского, Михаила Блинова, Ильи Гапонова, Сергея Волкова, Анатолия Ганкевича, Ольги Тобрелутс, Нестора Энгельке. В экспозиции Программы 30 ведущих галерей и более 100 имен современных художников.
Галерея Ovcharenko покажет серию текстовых работ известного художника Сергея Браткова, созданную преимущественно в последнее десятилетие. Они созданы по одному схожему принципу: композиция произведения включает в себя две части: фотографию и слоган, помещенный поверх нее.
«Файн Арт», одна из старейших галерей современного искусства, представит живопись и графику художников трех разных поколений: корифея московского концептуализма Сергея Шаблавина, номинанта Премии Кандинского Дмитрия Шорина и молодой художницы Анастасии Кузнецовой-Руф.
Галерея «Гридчинхолл» объединит на своем стенде изобразительные работы двух номинантов премии Кандинского – художников Владимира Грига и Александра Дашевского, дополнив их скульптурным объектом Валентина Коржова – финалиста венецианской премии Arte Laguna.
Askeri Gallery решила разделить пространство стенда на две части – белую и черную, своего рода Инь и Ян. А представлять эту философию будут четыре, разных по стилю, технике и мировосприятию автора: живописец Павел Полянский, работающий на грани живописи, скульптуры и дизайна Глеб Скубачевский, ученик Захи Хадид – скульптор Даниэль Закх, и французский уличный художник Ромен Фроке.
Галерея ARTSTORY познакомит гостей выставки с творчеством молодых москвичей – Ани и Андрея Абакумовых, использующих в своих работах необычную технику «string art» – рисование нитями. Также на стенде будут представлены работы Владимира Мигачева, Александра Кабина и Маши Шмидт.
«Такие разные пейзажи» – тема галереи «Культпроект». Художники галереи Евгения Буравлева, Егор Плотников и Алексей Ланцев переосмыслили тему с точки зрения состояния некоторой изоляции и отсутствия привычного нам пространства, доступных и быстрых перемещений в последнее время.
На стенде Крокин галереи будет представлены живопись Константина Батынкова, Василия Смирнова, Антона Чумака, Марины Рин, объекты Леонида Тишкова и видео Платона Инфанте. Главный же акцент будет сделан на идее игры с контекстом, в данном случае — с произведениями антиквариата, балансируя на тонкой грани восприятия современного и старого искусства, с элементами иронии и легкой провокационности по отношению к «старшим» коллегам
Галерея Tolstoy, покажет живопись итальянца Анджело Аккарди, мало известного в России. Творчество Аккарди – это соединение прошлого и настоящего. Его картины красочны, символичны и сюрреалистичны одновременно. Художник иронизирует, объединяя на одном холсте элементы массовой поп-культуры с классическими художественными стилями.
Ольга Тобрелутс. «Мост» из серии «Транскодированные структуры». 2019. Холст, масло. Pogodina gallery
Ли Чинчжу «Три вопроса». 2019. Порошкообразный пигмент, мездровый клей, небеленый хлопок. Галерея «Триумф»
Диана Воуба «Спасская башня». Из серии «Красная Москва». 2006. ARTinvestment.RU
Даниэль Закх Inflow Vertical II. 2019. Композитный материал. Askeri gallery
Валентин Коржов. «Черное веретено». 2019. Стеклопластик, хром. Галерея «Гридчинхолл»
Леонид Ротарь. «Полёт». 2020. Холст, масло. Восточная галерея
Анастасия Кузнецова-Руф. «Дорога». 2020. Холст, угольный карандаш, акрил. Галерея «Файн Арт»
Ани и Андрей Абакумовы. «Голубь мира». 2019. ARTSTORY
Евгения Буравлева. «Конец зимы». 2020. Холст, масло. «КультПроект»
Современными ювелирные бренды премиум-класса, такие как Chamovskikh, Tarutin, Daiko, Marco, Natasha Libelle и другие, представят свои новые лимитированные коллекции, вдохновленные искусством и историей разных столетий. Так, Tarutin покажет серию «Барокко» с уникальными жемчужинами, а коллекция «Готика» ювелирного дом Daiko переосмысляет искусство средневековой Европы. Источником вдохновения украшений бренда Natasha Libelle послужили картины Клода Моне, Альфонса Мухи и Жана Гранвиля, а коллекция дома Chamovskikh в русском стиле – это напоминание о роскошных балах и драгоценностях представителей Дома Романовых. Художники бренда Marco исходят от природы самого камня, создавая индивидуальный дизайн для каждого из них, чтобы наиболее полно подчеркнуть его красоту.
Антиквариат
Шедевры классической живописи и декоративно-прикладного искусства покажут более 20 ведущих российских галерей, работающих не одно десятилетие. Среди самых известных — «Частное собрание М.А. Суслова», «Коллекцiонеръ Клуб», «Кутузовский, 24», «Альтруист», «Русские сезоны», «Наше наследие», «Антик-инвест & Галерея графических искусств», «Кардашиди Арт», «Искусство Востока», галерея «Веллум» и «Русская усадьба», «Три коллекции», «Русский авангард 1910-30х гг.», «Антикварные сезоны», «На Патриарших», «Консьерж», «Элизиум», «Собрание семьи Пешич» (Сербия), Valentina Gallery (США), Boccara (Франция) и другие. Представленные произведения искусства имеют не только художественную и коллекционную, но также инвестиционную привлекательность для крупных частных и корпоративных собраний, не уступая по уровню лучшим музейным экспозициям.
Ценители западно-европейской классики по достоинству оценят уникальные работы Яна Брейгеля, Корнелиса де Хема, Мастера Святой Крови, Франса Эйкенса, Луизы Муайон, Франса Снайдерса, Балтасара ван дер Аста, живопись и графику XIX-XX веков Ивана Шишкина, Ивана Айвазовского, Василий Поленова, Илья Репин, Алексей Соврасов, Михаил Врубель, Константина Коровина, Зои Серебряковой, Константина Сомова, Александра Яковлева, Ивана Билибина, Константина Горбатова и других. Отдельно будет представлена театральная графика Михаила Ларионова, Сергея Судейкина, Бориса Анисфельда, Александра Бенуа и других.
Вниманию публики будет представлено декоративно-прикладное искусство и произведения ведущих ювелирных фирм, работавших для блистательного русского Двора, произведения мастеров «Фаберже», «Болин», русская кабинетная бронза работы Евгения Лансере, Петра Клодта, Евгения Напса, а также шедевры Императорского Фарфорового и Стеклянного завода.
Благотворительный аукцион
С.Д. Милорадович. Осенний день. Холст, картон, масло, 21,5х33,5 см
26 ноября в 17:00 в рамках 48-го Российского Антикварного Салона в партнерстве с галереей «Альтруист» пройдет благотворительный аукцион в помощь в восстановлении в Донецкой и Луганской Народных Республиках. На торги будут выставлены работы исторического живописца и передвижника Сергея Милорадовича (1851–1943). Более двух десятков произведений происходят из семьи художника и будут представлены впервые. Организаторами аукциона выступают: компания «ЭКСПО-ПАРК ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОЕКТЫ», галерея «Альтруист» и аукционный онлайн-портал Bidspirit.
Имя Сергея Дмитриевича Милорадовича связано с реалистической традицией в русской живописи рубежа XIX–XX веков. Обращаясь к историческим сюжетам, он нашел свой выразительный художественный язык. В его образах, костюмах, ярком колорите и монументальность, и национальный характер, и эстетская декоративность модерна. Милорадович участвовал в комиссии по реставрации Успенского собора Московского Кремля. Произведения художника представлены сегодня в крупнейших российских музеях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других собраниях.
Центральный лот благотворительного аукциона — этюд «Пушкарь» к самой известной исторической картине Сергея Милорадовича «Оборона Троице-Сергиевой лавры в 1609 году». В 1608–1609 годах территория Сергиева Посада стала одним из центров борьбы с польской интервенцией. В течение шестнадцати месяцев монастырь держал оборону. Весь гарнизон крепости, изначально состоявший всего из 2400 вооруженных человек, противостоял силам польских воевод Сапеги и Лисовского — по разным данным, от 15 000 до 30 000 человек. Впервые художник обращается к этой теме в 1893 году и пишет картину, которая находится сегодня в фондах Государственного музея истории религии (холст, масло; 62 х 105 см).
В 1894 году Милорадович представляет вариант этой же композиции, только большего размера, на XXII выставке Товарищества передвижников (ТПХВ) в Санкт-Петербурге. Картина была приобретена великим князем Константином Константиновичем, а позднее в 1939 году полотно поступило в фонды Государственного Русского музея. Защита одной из главных православных святынь — Троице-Сергиевой лавры — занимала важное место среди исторических программ в живописи начиная с середины XIX века. Сюжет осады Троице-Сергиевой лавры описан в последнем XII томе «Истории государства Российского» Николая Карамзина.
На аукционе также будут представлены другие работы С. Д. Милорадовича на сюжет русской церковной истории, редкие эскизы и рисунки к известным произведениям, пленэрные зарисовки, написанные в подмосковной усадьбе Тёсово, и путевые наброски, сделанные во время путешествия по Русскому Северу.
Посетители смогут принять участие в деловой программе, где будут сформулированы ориентиры для развития отрасли в будущем. В программе выступят современные российские дизайнеры, коллекционеры и владельцы ведущих российских галерей, которые расскажут, как интегрировать антиквариат в любой современный дизайн, и обсудят, что такое «русский интерьер» сегодня. Посещение деловой программы выставки даст возможность гостям узнать о последних тенденциях в мебельной индустрии, а также познакомиться с новейшими веяниями дизайна и искусства интерьера.
48-й Российский Антикварный Салон & Lifestyle «Искусство интерьера» ждут ценителей утонченного стиля с 23 по 27 ноября в Гостином дворе. Используйте уникальную возможность стать частью самого ожидаемого светского мероприятия осени.
Lifestele «Искусство интерьера»
Специальный проект Lifestyle «Искусство интерьера» посвящен предметам интерьера, которые способны вдохнуть жизнь в любой дизайнерский и архитектурный проект. Искушенную публику ждут встречи с произведениями дизайнерского и декораторского искусства, авторскими коллекциями, предметами роскоши и утонченного стиля. Проект представит ведущих российских дизайнеров, а также эксклюзивные мебельные, интерьерные и текстильные бренды. Самостоятельной частью выставки станет специальная экспозиция «Русский интерьер», в качестве куратора которого выступит дизайн-эксперт Евгения Микулина.
Создание интерьера — это прекрасный способ выразить свою индивидуальность, ведь искусство в деталях, как говорят профессионалы. Русский интерьер — это дизайн с древними традициями, природными мотивами и неповторимой душой, это сложное и гармоничное пространство с ярко выраженным характером. Сейчас как никогда лучшее время, чтобы присмотреться к своим традициям, в которых можно почерпнуть вдохновение и найти новое прочтение. Проект Lifestyle «Искусство интерьера» будет представлен более 40 компаниями.
В экспозиции «Русский интерьер» примут участие:
Полина Пидцан, знаменитая интерьерами в стиле современной классики, не просто покажет интерьерную инсталляцию, но и представит публике свою первую мебельную коллекцию в стиле ар-деко.
Татьяна Миронова позволит заглянуть в свою квартиру буквально: в основе ее стенда личный интерьер.
Алексей Бочков покажет свою версию классического интерьера, а Игорь Куркин — современного.
А совместная экспозиция DC Gallery и Atelier CHOUTKO представит «идеальную советскую квартиру» — это будет мини-интерьер, сформированный вокруг коллекционных предметов искусства.
Свой взгляд на «Русский интерьер» продемонстрируют и другие участники экспозиции: дизайнер Анна Быстрова, галереи современного и предметного искусства арт-агентство «Полет», галерея MILLIART, IMMI ART Gallery.
Ретроавтомобили с историей
Ретроавтомобили – новый раздел выставки, в котором каждый экспонат – легенда, воплощение в металле духа и стиля ушедшего столетия – 1900-1960-х годов. Эти автомобили побеждали в конкурсах элегантности и сложнейших гонках, были покорителями сердец и недоступными мечтами для целых поколений, переживали моменты триумфа и годы забвения, многократно меняли своих владельцев, среди которых – короли и миллионеры, известные гангстеры и знаменитые актеры. Например, здесь можно будет увидеть знаменитый «автомобиль Штирлица» – Mercedes-Benz 230 W143 (1939 года выпуска), на котором в фильме «Семнадцать мгновений весны» ездил всенародно любимый актер Вячеслав Тихонов, сыгравший штандартенфюрера Макса Отто фон Штирлица.
Подробности на сайте www. antiquesalon.ru
Спецпроект раздела Антиквариат — Искусство «тихой жизни»
Спецпроект Салона – традиционно некоммерческий проект музейного уровня. В этом году он посвящен истории натюрморта и носит название Западноевропейский и русский натюрморт XVII—XX веков из частных собраний. В экспозиции впервые показано сопоставление работ иностранных и отечественных мастеров. Здесь – фламандец Франс Снейдерс и Иван Хруцкий, голландец Виллем Клас Хеда и Петр Кончаловский, француженка Луиза Муайон и Наталья Гончарова. Эти замечательные живописцы блистательно передавали «тихую жизнь» (Stielleben-нем.) предметного мира: фарфоровых ваз, стеклянных бутылок, роскошных цветов, морских моллюсков и даже насекомых. Редкие экземпляры жанра большей частью скрыты в частных собраниях. Сделать их достоянием широкого круга зрителей – цель специального выставочного проекта.
«В отличие от «строгих» музейных экспозиций ГМИИ им. А.С. Пушкина и ГТГ, где по отдельности экспонировались натюрморты западноевропейской и русской школы, наша выставка – впервые показывает их в сопоставлении работ иностранных и отечественных мастеров. Здесь – фламандец Франс Снейдерс и Иван Хруцкий, голландец Виллем Клас Хеда и Петр Кончаловский, француженка Луиза Муайон и Наталья Гончарова. Эти замечательные живописцы блистательно передавали «тихую жизнь» (Stielleben-нем.) предметного мира: фарфоровых ваз, стеклянных бутылок, роскошных цветов, морских моллюсков и даже насекомых. Редкие экземпляры жанра большей частью скрыты в частных собраниях. Сделать их достоянием широкого круга зрителей – цель нашего выставочного проекта» — комментирует куратор спецпроекта – Людмила Маркина, профессор, заведующая отделом живописи ГТГ.
Никита Макаров. «Первая звезда», 2019. Галерея «АРТ-СОЮЗ»
Соломон Боим (1899-1978). Картина «Зимний вечер. Тверской бульвар». 1959 г. Бумага, акварель. 27 х 37 см. Галерея «Наше наследие»
М.В. Маторин (1901-1976). Картина «Московский Кремль». 1956 г. Бумага, акварель, смешанная техника. 27 х 35 см / Галерея «Наше наследие»
И.Е. Крачковский. «Фиалки». 1909. Холст, масло. Галерея «Кутузовский, 24»
С.Ю. Судейкин (1882-1946). «Пастушка и трубочист». Эскиз костюмов для постановки спектакля «Коробочка» на музыку И. Ф. Стравинского. 1921. Бумага на картоне, графитный карандаш, гуашь. 29,5х37 см (в свету). Галерея «Кардашиди Арт»
М.Ф. Ларионов (1881-1964). «Полосатый кот». Эскиз костюма. 1917 (?). Бумага, уголь. 31х24 см. Происходит из коллекции А. Томилиной-Ларионовой (Париж); коллекции Мадлен Роше-Жоно (Лион), хранителя музея Изящных искусств Лиона (1963 – 1986). Рисунок подарен ей вдовой художника после персональной выставки Ларионова в этом музее, 17 марта – 15 мая 1967. Рисунок опубликован в каталоге выставки, № 90. Галерея «Кардашиди Арт»
Ю.И. Пименов (1903-1977). «Купавина». Эскиз костюма для постановки II акта спектакля по пьесе А. Н. Островского «Волки и овцы». 1941. Бумага, графитный карандаш, тушь, кисть, акварель, белила. 42,5х30 см. Галерея «Кардашиди Арт»
А.Н. Бенуа (1870-1960). «Будуар Настасьи». Эскиз для постановки I акта спектакля по роману Ф. М. Достоевского «Идиот». 1925. Бумага, графитный карандаш, тушь, перо, акварель, белила. 24,6х40 см. Галерея «Кардашиди Арт»
А.Н. Бенуа (1870-1960). Эскиз декорации для постановки II акта спектакля «Царевна Лебедь». 1928. Бумага, графитный карандаш, акварель, белила, коллаж. 48,5х73 см. Галерея «Кардашиди Арт»
Б.И. Анисфельд (1878-1973). Эскиз декорации для сказки. 1920. Бумага на картоне, графитный карандаш, акварель, белила. 55,5х75,5 см. Галерея «Кардашиди Арт»
Г.А. Пожидаев (1894-1977). «Вождь и его приспешники». Эскиз театральных костюмов. 1930-е. Бумага, графитный карандаш, акварель, белила. 48х60,5 см (в свету). Галерея «Кардашиди Арт»
Мастер Святой Крови (Лейден, 1631-1695, Антверпен) «Святое Семейство». 1510-1520-е годы. Дерево, масло. Галерея «Центр Искусств»
Бартоломеус ван Бассен (?, около 1590-1652, Гаага), Эсайас ван де Велде (Амстердам, 1587-1630, Гаага) «Интерьер церкви», 1623, Дерево, масло. Галерея «Центр Искусств»
Ян Брейгель Младший (Антверпен, 1601-1678), Абрахам Виллемсен (Антверпен, около 1605-1610 – 1672) — «Аллегория Воздуха и Огня. Венера в кузнице Вулкана». 1630-е годы, Дерево, масло. Галерея «Центр Искусств»
Франс Франкен Младший (Антверпен, 1581-1642), Андрис Даниэлс (Антверпен, около 1580 – после 1640) «Мистический розарий со сценами из жизни Богоматери», Первая треть XVII века, Дерево, масло. Галерея «Центр Искусств»
Даши Намдаков. «Стремительный» 2013 г. 5/7, бронза, литье, патина 57х71х21 см. Галерея «АРТ-СОЮЗ»
К.К. Коровин. «Ночной бульвар в Париже». 1927. Холст, масло. «Коллекцiонеръ Клуб»
Марк Шагал, «Весна», авторская монотипия 1965 года, в единственном экземпляре, подписана автором в чернилах, напечатана Jacques Frelaut, Paris, на китайской бумаге. В оригинальной раме. Галерея Altmans Gallery
Давид Герштейн, настенная скульптура из алюминия. «Милый день» (2016). Размер работы 119 на 200 см. Галерея Altmans Gallery
Такаси Мураками, «Шангри-Ла Голубая», офсетная литография 2012 года, Размер 65 на 65 см. Работа подписана и пронумерована ’88/300′ автором с использованием серебряных чернил. В оригинальной бамбуковой раме. Опубликована Kaikai Kiki Co., Ltd., Tokyo на бумаге wove. Галерея Altmans Gallery
Ваза. Императорский стеклянный завод. 1870–1880-е гг, Санкт-Петербург. Стекло, гранение, роспись золотом и эмалью. Галерея «Кутузовский, 24»
Шкаф-поставец, нач. XVIII — третьей четверти XVIII века, стиль барокко, для хранения посуды, книг, а также для письменных принадлежностей и корреспонденции. Галереи «Русская усадьба» и «Веллум»
Скульптура «Обезьяна с инро», высота 24 см, Япония, период Мэйдзи (1868-1912), Бронза, медь, стекло, литье, гравировка, золочение, патинирование. Галерея «Искусство Востока»