Дизайн комнаты История развития дизайна интерьера
История и стили дизайн интерьера.
Основные понятия дизайна
Дизайн интерьера — дело не такое простое, как может показаться на первый взгляд. И следует четко понимать, что дизайн потребует от Вас наличия специальных знаний и умений. И даже имея все это, довольно трудно грамотно применить данные теоретические знания в совершенно реальном ремонте квартиры, поэтому для создания качественного дизайна квартиры необходимо еще и наличие опыта.В работе дизайнеров и архитекторов, как и в любой сфере деятельности, существует целый ряд профессиональных терминов. Разберемся с основными присутствующими здесь понятиями. Интерьер — внутреннее оформление помещений (квартиры, дома и т.д.). Над его разработкой трудятся специалисты по дизайну интерьеров. Среда — это созданное и организованное дизайнером (либо архитектором) предметно-пространственное окружение человека. В процессе создания дизайна квартиры и при ее ремонте необходимо ставить перед собой абсолютно четкие задачи и отталкиваться от них, создавая будущий образ среды квартиры. Композиция — организует пространство и подчиняет его, так называемым, законам композиции. Так, например, деление на пространственные зоны, выделение главного и второстепенного. Чаще всего в современном обществе мы встречаем центрическую композицию. Пропорции — это представление людей о гармонии. Пропорции используют для достижения максимального комфорта и уюта. Существуют как «правильные», так и «неправильные» пропорции, хотя данные понятия и являются условными. В различных стилях интерьеров можно увидеть совершенно разнообразные пропорции. Стиль в области дизайна интерьера — это набор определенных черт, которые создают образ и характер всего дизайна в целом. Очень важно, чтобы в оформлении дизайна протекала общая линия. Необходимо, чтобы все элементы одного дизайна сочетались между собой и создавали совершенно четкий образ.
Изначально появление дизайна интерьера появилось из стремления человека украшать место своего обитания. История дизайна интерьера связана с развитием художественных стилей, под влиянием культурных традиций и обычаев, а также доступностью научных изобретений, событий в экономике, политике и социальной жизни.
Наиболее полно оснащение интерьеров представлено в культуре Древнего Египта (4500-633 до н.э.). Множество предметов дошли до нашего времени благодаря климатическим условиям. Уже в древнейший период египетской культуры были отработаны основные формы стола, табурета, стула и сундука.
Древние греки (2000-30 до н.э.) приложили к разработке основных египетских форм мебели собственное стремление к простоте и тщательной разработанности формы. Классические греческие ордера и орнаменты были позднее заимствованы римлянами и затем разошлись по всему цивилизованному миру.
Техническое мастерство древних римлян (753 до н.э. — 330 н.э.) проявилось в изобретении ими арки, свода и купола. Принцип арки оказал глубокое влияние на характер интерьера и мебели. Римский стиль орнаментации заимствовал немало мотивов с Дальнего и Ближнего Востока: шелковые ткани, узелковые ковры, мозаики с типичной восточной орнаментацией из кружев и розеток, изображений слонов, фазанов.
В Средние века (4-15 вв.), когда европейское общество переживало относительный экономический и культурный упадок, произошел отказ от классического римского стиля. Готика, наиболее полно выраженная кафедральными соборами с их стрельчатыми арками, витражными окнами и религиозными символами, окрасила собой всю систему художественных представлений.
Тем не менее, есть определённые исторические события, которые определили современный дизайн интерьеров. Итальянский ренессанс (эпоха Возрождения (1400-1600)) стал один из важных этапов развития интерьерного дизайна. Художники, обратились за вдохновением к классическим архитектурным ордерам и античным мотивам. Мебель начали декорировать трехмерной богатой резьбой. Стены стали расчленять на отдельные панели, украшая их фресками. В отделке полов использовали древнеримскую традицию мраморной мозаики и изразцы. Таким образом, ренессанс стал колыбелью дизайна.
Второй по значимости этап развития в истории дизайна интерьера относится к промышленной революции. Она стала следующим ключевым этапом развития дизайна. Промышленная революция связана с изобретением в Англии парового двигателя в XVIII в. (вторая половина), этот период стал началом демократизации дизайна. Так как стало развиваться промышленное производство, среднему классу стали доступны различные предметы искусства, и дизайн интерьера перестал быть привилегией только богатых людей.
Очень серьезную роль в истории дизайна сыграла школа «Баухауз», (Германия), где учились такие известные дизайнеры и художники, как Пауль Клее, Пит Мондриан и Вальтер Кандинский. Школа «Баухауз» первая кто выдвинула на первый план принцип единения функционального назначения и формы. Здесь студентов учили тому, что по отношению к функциональности форма является вторичной. То, что мы видим сейчас в нашем интерьере, стало своего рода продолжением ключевых идей «Баухауз».
Телевидению также принадлежат заслуги в развитии истории дизайна, благодаря начавшейся в 70-е годы популяризации его в различных ТВ-шоу в Европе и США. В сознании массового потребителя в то время интерьер утратил свою ауру загадочности и недоступности.
Конец XIX начало XX века изобиловали революционными событиями и переломными моментами в культуре и искусстве. В один из таких моментов во всём мире появился стиль названный– «эклектикой».
Эклектика (от греческого eklektikos – «выбирающий») – это соединение принципиально противоположных частей от разных стилей в одном художественном образе. Эклектика – это порождение массовой культуры.
Как зародился этот стиль? В начале прошлого века авангардисты в попытках создать что-то новое все время «натыкались» на то, что уже когда-то кем-то было создано раньше. Стало понятно, что, если пойти по пути некоторого заимствования и совмещения уже существующего, можно создать что-то новое и интересное.
Современный арт-дизайн смешивает западное и восточное, старое и новое — арт-деко с хай-теком и этно. Чаще всего смешиваются близкие друг к другу исторические стили, например классицизм и ампир, барокко и модерн, и в результате получаются композиции, где вещи в интерьере гармонично сочетаются, не противореча друг другу. Но иногда смешение стилей носит характер рискованного эксперимента, где элементы разных стилей намеренно противопоставляются, «сталкиваясь» друг с другом. И неожиданно смешение в необычайных пропорциях элементов, принадлежащих к разным эпохам и течениям в искусстве, становится единым целым, части которого входят в удивительную гармонию, создавая совершенно неповторимый, яркий и индивидуальный стиль.
Таким образом, XX век, вошел в историю искусств не как век, породивший новый стиль, а как век смешения уже существующих стилей.
Вся история дизайна создавалась под влиянием различных событий, множества людей и движений. Но говорить о том, что дизайн интерьера завершённое явление невозможно, искусство не может останавливаться, оно будет развиваться, регулярно видоизменяться и радовать людей своими перевоплощениями.
§
Стили дизайна интерьера – это не имидж, а основная идея, дизайн-проект интерьера, Ваш образ жизни и вкус. Стили дизайна интерьера – это то, о чем стоит задуматься заблаговременно перед ремонтом или планировкой, ведь все последующие шаги от отделки до покупки предметов декора будут опираться на выбранный вами стиль. В конечном итоге Вы создаете собственный мир, поэтому сделать его приятным, комфортным и близким по мировоззрению – основные задачи выбора стиля интерьера.
Стили дизайна интерьера (см. приложение 2-27)
|
|
|
Стиль хай-тек (см. приложение 6)– стиль высоких технологий. Созданный в период пикового технического развития, воодушевленный первыми космическими полетами человека, стиль предстает перед нами в виде отражения будущего, полностью забыв классические образы интерьера и архитектуры.
Стиль хай-тек в интерьере стал синонимом функциональности, технических новинок, прямолинейности и простоте фигур. Стиль запоминается по богатому использованию металла, стекла и пластика в интерьере и архитектуре.
Стены в стиле хай-тек: Чаще однотонные. Декорируют металлическими пластинами под серебро, вставками из стекла и пластика. Если обои, то однотонные, виниловые. Нередко в хай-тек используется плитка, имитирующая металл, иногда грубый камень или же просто с холодным отблеском.
Потолок в стиле хай-тек: Глянцевый натяжной или подвесной, например, из металлических панелей. Возможен как одноуровневый, так и многоуровневый, причем многоуровневость подчеркивается освещением.
Пол в стиле хай-тек:Керамика или глянцевый паркет. Лучше всего подойдут паркетные полы с перламутровым блеском и полы холодных цветов, в том числе тонированный, седой, выбеленный серый. В качестве декора стиля хай-тек – однотонные коврики или с геометрическим рисунком. В случае плитки выбирают глянцевые покрытие керамики. В любом случае выбирайте плитку без рисунка. В случае применения отдельных вставок плитки другого вида с рисунком, ярко выраженную изогнутость линий необходимо избегать.
Мебель в стиле хай-тек: Мебели в интерьере хай-тек минимум, она функциональна и практична. Пропорции мебели должны быть, тщательно продуманы, конструкции легкие, формы четкие и геометрические. В качестве материалов используется кожзаменитель, пластик, полированный металл. Фурнитура, по большей части, серебристая и блестящая.
Если используете традиционный журнальный столик, то он как минимум должен быть на колесиках. Техника в стиле хай-тек — встроенная, столы и полки — чаще стеклянные, а стулья — обязательно с металлическими ножками и спинками.
Предметы декора в стиле хай-тек: Предметов по минимуму, они в духе общего интерьера хай-тек. Стандартные элементы декора (вазы, светильники, горшки, скульптура) выполнены из металла, пластика, стекла или керамики. Зеркала — без рам и декоров, а на стене вместо живописных полотен — графика (аэрография) или черно-белое фото. Посуда — хромированная и блестящая, простых и лаконичных форм, выразительная по дизайну. В интерьере не допускается использование рюшечек, цветочков, глиняных горшочков, деревянных аксессуаров. Хай-тек – это тот вариант, когда предметами декора становится новомодная техника, на которой делается особый акцент.
Стиль рококо (см. приложение 17) – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Характерными чертами стиля рококо в интерьере являются изысканность, большая декоративная нагрузка интерьеров и композиций, грациозный орнамент, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, комфорту. Философия рококо — это мир будуара, игры карнавала. В колорите стиля рококо преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания — белое с голубым, зелёным или розовым и, конечно же, золото.
Стены в стиле рококо: В отделке стиля рококо используется дробный орнамент и сложные изогнутые формы, а также тонкие рельефные резные и лепные обрамления, переплетения, узоры, завитки, разорванные картуши, маски-головки амуров и гротески в сочетании с рокайлей (морские ракушки). Отлично подойдут в стиле рококо тканевые обои. В случае покраски стен придайте им мягкого блеска, украсив шелком или глянцевой тканью. В обилие белая или золоченая лепнина.
Потолок в стиле рококо: В стиле рококо потолок должен быть однотонным с декоративными элементами лепнины. Они покрываются позолотой или окрашиваются в белый цвет. Потолок часто делают продолжением стены в виде переходящих узоров. При помощи падуги — плавного полукруглого перехода, который декорируется тонким орнаментом, можете сгладить угол между стеной и потолком. В качестве украшения потолка используйте тематическую фреску.
Пол в стиле рококо: Одинаково в стиле рококо используется как деревянный пол, так и керамический (к примеру, имитация мрамора). Выбор паркета для стиля рококо в интерьере весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Размер плитки, паркетной доски, либо количество полос у ламината, впрочем, как и цвет всего перечисленного, остается на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. Для усиления эффекта золотого блеска мебели или белизны, выберите глянцевую поверхность пола. Также в стиле рококо в интерьере используются расписные ковры, занимающие небольшую часть общей площади.
Мебель в стиле рококо: В основном невелика по размерам, но весьма удобна. В интерьере рококо используются уютные стулья, кресла, диваны, шезлонги и тому подобное. Появляются так называемые бержери – двойные диваны. Большое распространение в стиле рококо получили диванчики, канапе, кушетки, а также хрупкие на вид, но очень удобные скамеечки. Декор мебели в стиле рококо имеет волнистые контуры, гнутые ножки, прихотливые орнаменты в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, ромбовидной сетки и обилие золочёной бронзы. В изобилии мягкая мебель. Мебель в эпоху рококо обычно изготавливалась из липы и ореха, которые поддаются тонкой резьбе. Украсят комнату вошедшие в моду секретер, картоньерка (шкафчик для бумаг), декоративный столик-геридон предназначенный для одной статуэтки, вазочки или пепельницы. Для хранения вещей подойдет лаковый комод с волнистым фасадом. В спальне позаботьтесь о красивом изголовье кровати.
Предметы декора в стиле рококо: Позолоченные канделябры, часы, фарфоровые статуэтки, гобелены, ширмы – обязательные элементы стиля рококо. В обилие используются зеркала и картины, весящие ассиметрично. На диванах и креслах используйте шелковые подушки и пуфы с сюжетной вышивкой.
Шкатулки, вазочки и мелкие статуэтки можно расставлять буквально везде. Интересный факт – именно стиль дизайна рококо внес в интерьер такое новшество как аквариум в интерьере.
Египетский стиль в интерьере (см. приложение 23) – это, прежде всего интерьер фараонов и верховных жрецов, ощущение богатства и роскоши древней цивилизации. В египетском стиле интерьера преобладают — песочные, бежевые и золотистые тона.
Египетский стиль интерьера использует краски окружающего мира: песка, золота. Особое внимание уделялось насыщенному синему, цвету Нила – главной реки египтян. Часто синий цвет использовался совместно с зеленым и терракотовым.
Стены в египетском стиле: В египетском стиле светлые, бежевые или все оттенки желтого, обычно штукатурятся, иногда выкладываются прямоугольными плитами из песчаника, гранита, мрамора; бордюры под потолком делаются в виде цветов лотоса, стеблей камыша и папируса, пальмовых листьев. Стены могут быть оформлены фресками, пиктограммами, цветными полосами, а также барельефами.
Потолок в египетском стиле: египетский стиль в интерьере приемлет потолок либо в одной гамме со стенами (темнее или светлее), либо окрашенный ярким цветом, например, насыщенного синего цвета. Можно украсить золотыми звездами или сделать в виде неба.
Пол в египетском стиле: Керамический, в наших климатических условиях с подогревом. Также можно добавлять циновки из тростника или звериные шкуры, покрывала, пологи для придания изящества египетскому стилю интерьера.
Мебель в египетском стиле: Из натурального дерева, основной цвет – глянцевый черный, хотя подойдет и темно-коричневый цвет. В египетском стиле приветствуются декоративные вставки из слоновой кости с золотом. Египетская стиль интерьера включает мебель, желательно богато украшенную объемной резьбой в виде мифических животных; формы простые геометричные, ножки в виде звериных лап.
Предметы мебели для интерьера в египетском стиле можно подобрать из современных стилизованных коллекций. Не бойтесь использовать и мягкую мебель, только помните, что элементы такого типа не должны преобладать в комнате. Это кровати с пологом, кресло-трон, низенькие диванчики и пр. Обивка мягкой мебели в египетском стиле обычно цвета небеленого полотна, возможно с орнаментом в виде полос или зигзагов.
Предметы декора в египетском стиле: Для интерьера в египетском стиле отлично подходит наличие ниш, арок, подиумов, сглаженных углов и колонн. Дом должен быть полон статуэток и статуй, керамических ваз и горшочков, содержащих культуру Древнего Египта. Прочие предметы также необходимо стилизовать в египетском стиле. Например, светильник в виде факела, занавески из натуральных тканей в общей цветовой гамме, покрывала с геометрическим орнаментом по краям, золотистыми вставками или символьными египетскими изображениями и прочие стилизованные предметы.
III. Заключение.
Результатом работы над проектом явилась высокая оценка искусства, определявшая то, что оно помогает человеку понять мир и самого себя, а также показывать ему, что он понял и что считает истинным. Все в этом мире является уникальным, индивидуальным. Но все постигается человеческим разумом, и это лишь потому, что каждая вещь состоит из моментов, присущих не только определенному объекту, но и являющихся общими для многих других. В процессе выполнения работы изучила правильное использование цветов в интерьере, выбора мебели и аксессуары, а также стили интерьера и влияние на человека. Мода интерьера меняется, а восприятие цвета человеком остается.
В ходе работы были выполнены все поставленные цели и задачи.
За время работы над рефератом я выяснила, когда появилось и где появились понятия «дизайна» и «интерьера». Когда зародился дизайн интерьера и как менялся стиль в его развитии.
IV. Библиография.
1. А. А. Агостон. Цвет в деятельности человека. М.2000.
§
История стилей дизайна интерьера
Собственно, почему захотелось написать про недавнюю свадьбу? Потому что это был пиздец. Вот тот самый, который подкрадывается незаметно.
Я встречалась с невестой за 3 месяца до торжества. Милая скромная девочка, да, немного тормозит и не соображает, но возраст еще молодой, все впереди. Мы неплохо пообщались, я все объяснила максимально доступно и понятно, мы заключили договор и разъехались. Настал день икс.
Начну с того, что мне пришлось пройти десять кругов ада, что бы найти свою пару. Невеста не брала трубку, резервный номер телефона подруги так же не отвечал, до начала росписи 5 минут. Я носилась по территории загса и не могла найти своих ребят. Либо они опаздывали, либо я не могу их опознать. Жениха я еще не видела (по словам невесты он сильно занят и не до встреч). Кое как я нашла невесту в туалете, которую умывали подружки. В эту секунду я вздрогнула — невесты была в хлам. В 11 утра она еле стояла на ногах и весь ее красивый мейк растекся по лицу.
– Пиздец, – вздохнула я, и после росписи мы поехали на места достопримечательностей для свадебной прогулки.
Ехали мы долго. Постоянно останавливались то покурить, то выпить, то укачало невесту. На ее красивое пышное белое платье было вылито такое кол-во алкоголя, что можно было бы споить студенческую общагу. Плюс в это день была ужасная духота и даже трезвому человеку было трудно находится на улице, а тут под таким градусом, да еще и в свадебных одежках.
К банкету все, о чем я думала, это о том, как же мне хочется свалить домой. Но подводить людей в день свадьбы, какими бы свиньями они не были, я не могла. Героически терпев все, что происходило, я дожила до банкета и оставалось всего 6 часов мучений, после чего прыгну в машину с мужем и уеду домой пить мартини.
Но банкет таил все еще много новых приключений и испытаний.
Никогда не думала, что на свадьбе тяжело раздобыть бутылку воды. Обычно всегда можно подойти к официанту и тебе любезно принесут стаканчик и бутылочку, но этот день был особенный. В перерыве между съемкой я подошла к девушке официантке и попросила воды. На что меня смерили презирающим взглядом и ответили, что вода только для гостей, обслуживающему персоналу не положено. Чего? Вопросов было много. Да и обслуживающим персоналом назвали меня впервые, что знаете ли, оказалось не очень то и приятно. Но ладно, воду я раздобыла со столов гостей, а далее стоит вопрос о горячем питании, которое было прописано в договоре. Похожу опять к той же официантке, спрашиваю про горячее, опять этот взгляд и надменный тон мне сообщает, что на меня не было заказано горячего и она может собрать мне недоеденное со столов гостей и на этом ее полномочия все.
– Пиздец! – только и оставалось повторять снова и снова, –Просто пиздец!
Далее расскажу в кратце. Все гости были в хламину. Кто-то уснул в туалете и выламывали дверь, кто-то упал на кафель и разбил голову, вызывали скорую, роняли неоднократно невесту, после чего она мирно похрапывала на стульчике в углу. Жених мацал всех подружек невесты, а какой-то старый дед решил, что я привлекательна и пытался пристраиваться ко мне сзади, а потом и вовсе схватил за руку и пытался утащить в туалет, за что получил по лицу и был таков. Мне отдавили все ноги, меня толкали, роняли, выхватывали фотоаппарат из рук, замили и грубили и чего еще только не было.
90% гостей не находились на банкете, а то и дело курили, ведущая общалась с десятью калеками, которые уже просто не в состоянии были ходить.
В конце торжества от матери жениха я узнала, что горячее для меня все же было оплачено, но по какой причине мне его не дали — неизвестно. Отзыв ресторану я конечно написала, надеюсь опубликуют. Ну и на выходе, пока ждала мужа, ко мне пристал тот злополучный свидетель, который старался максимально показать, что я ему очень неприятна и что он судебный работник, и если фотки ему не понравятся, то он меня засудит. Мне было уже так все равно, что он мне там впаривает, мысленно я сидела на своей любимой кухне и потягивала из красивого бокала мартини…
И тут подъезжает муж, я еще никогда с такой скорость не запрыгивала в машину, он посмотрел на мое лицо и произнес:
Морали нет, выводы для себя я сделала. Наверное спросите, почему я не ушла? Потому что было жалко оставлять людей без свадебных фоток. Останусь ли я на такой свадьбе в следующий раз? Нет.
Мой свадебный договор будет очень сильно переработан, а при знакомстве с парой будет проводиться тщательное собеседование))
Спасибо, что дочитали!
2022 год — эксперты maison & object назвали сесиль манц дизайнером года
Сесиль Манц считает, что скандинавский дизайн должен отталкиваться
от реального образа жизни скандинавов. «Люди на севере стремятся
к экономии, и это отражено в классическом датском дизайне, — объясняет
Манц. — Мои работы также минималистичны, ведь я пытаюсь ограничить
их только самым необходимым».
Интересно, что среди исторического многообразия стилей, форм, декоративных техник современные дизайнеры все чаще делают ставку на лаконичный внешний вид изделий и их функциональность. Натуральные материалы, формы, вдохновленные природой и максимальное удобство — тенденции, за развитием которых мы будем наблюдать в ближайшие годы.
17 век — в италии сундук превратился в креденцу
Первоначально это был специальный столик с двумя ножками, опиравшийся на стену, на котором пробовали, не
отравлено ли блюдо, перед тем, как подать на стол. Позже креденца
обзавелась вторым ярусом и дверцами и поселилась не только в
сервировочных, но и в гостиных, и в комнатах для переодевания. По сути это прототип современного комода.
1672 год — андре-шарль буль получил должность королевского чернодеревщика
Возможно, Андре-Шарль Буль так и остался бы очередным
талантливым, но малоизвестным мастером по изготовлению мебели, если бы не оказался при дворе Людовика XIV. Сегодня его работы в технике маркетри (инкрустация мебели рисунками из ценных пород дерева) выставляются в главных музеях мира и продаются за бешеные деньги.
1995 год — прошла первая выставка maison & objet
На Maison & Objet можно встретить все, начиная от текстильной продукции и мягкой
мебели, заканчивая елочными игрушками. Одни называют Maison & Objet
центром парижского креатива, другие приписывают ей черты музея современного искусства. А дизайнеры каждый год спешат приобщиться к прекрасному.
1952 год — ле корбюзье спроектировал первый светильник из бетона
Да-да, идея делать светильники и мебель из бетона принадлежит Ле Корбюзье. Модель Borne Béton была
разработана для освещения придомовой территории марсельской «Жилой
единицы», одного из самых известных архитектурных
проектов Ле Корбюзье. Но отлично бы вписалась и в современный лофт.
1895 год — компания тиффани выпустила первую лампу
Пока в Европе царила эпоха модерна (ар-деко, югендстиля), в Америке Чарльз Льюис Тиффани экспериментировал с дизайном стекла. Результатом стала уникальная техника соединения разноцветных стекол с помощью медных прожилок. Лампы с плафонами в этой технике сегодня самые дорогие в мире. Например, за лампу «Розовый лотос» (1907 год) на аукционе Christieʼs отдали 2 800 000 долларов.
1869 год — михаэль тонет изобрел и запатентовал промышленный способ сгибания древесины
Это позволило собирать стул всего из шести деталей — так появился знаменитый Венский стул. Элегантный дизайн и новая выгодная технология сделали его легендарным. Уже к 1930 году было продано около 50 млн стульев по всему миру.
1961 год — прошла первая выставка salone del mobile milano
На территории Fiera Milano, собрав 328 участников, 11300 посетителей из Италии и 800 из-за границы. С годами международное значение выставки увеличилось, экспорт итальянской мебели тоже — следовательно, идея сработала.
1851 год — прошла первая всемирная выставка промышленных работ в лондоне
Ее организаторами стали принц-консорт Альберт и художник-прикладник сэр Генри Кольм. Выставка дала не только толчок в развитии архитектуры (чего только стоит Хрустальный павильон-дворец, построенный для ее проведения), но и способствовала созданию системы подготовки мастеров в области декоративно-прикладного искусства.
1958 год — открыла первый магазин икеа в швеции
Вряд ли тогда основатель компании ИКЕА Ингвар Кампрад предполагал, что узнаваемые икеевские вещи к 2022 году можно будет найти от лофта в Нью-Йорке до однушки в Москве.
1945 год — эрл с. таппер придумал пластиковый контейнер для еды
Прародители всех пищевых контейнеров, созданных Таппером, произвели революцию. Легкие, красивые и удобные в использовании — в 1947 году популярный журнал House Beautiful даже назвал их произведением искусства.
2001 год — марсель вандерс основал компанию moooi
Название компании — это игра с голландским словом «mooi» — красивое. Третья буква «о» добавлена для эффектности: получается «ну о-о-очень красивое»! Смелые идеи, оригинальный дизайн, неожиданное использование материалов и здоровая ирония — признаки, по которым можно узнать продукцию Moooi.
2009 год — vitra презентовала стул vegetal
Его авторы — французский дуэт Ронана и Эрвана Бурулекки, которых вдохновила сама природа. Разработка предмета заняла 4 года, сиденье, спинка и подлокотники сделаны из плоских металлических лент и напоминают то ли прожилки листа, то ли переплетение ветвей дерева.
1981 год — в милане появилась «дочка» студии «алхимия» группа «мемфис»
Стиль «Мемфис» стал настоящей анархией в дизайне. Одним из любимых материалов дизайнеров стал ламинат, который они ценили
за «недостаток благородства». Использовали коллажи, построенные по принципу хаоса, а многие из
объектов выглядели как детские игрушки.
1857 год — открылся художественный музей в южном кенсингтоне
Сейчас никого не удивишь художественными музеями, а для тех времен это был прорыв. На базе музея появилась школа художественного проектирования (дизайна). Сегодня они известны как Музей Виктории и Альберта и Королевский колледж искусства.
1790 год — зеркало-псише вошло в состав дамского туалетного столика
Прямоугольная или овальная деревянная рама зеркала-псише крепилась на столике, сундуке или на основании по типу мольберта с помощью двух стержней с шарнирами. В России мода на эти зеркала началась с легкой руки немецкого мастера Гамбса.
1919 год — в немецком городе веймар открылась высшая школа строительства и конструирования — баухаус
Идея создания школы была в том, чтобы приблизить обучение как можно
ближе к производству. Чтобы учащиеся работали не над созданием какого-то
автономного изделия, а над изделием, которое можно было выпускать
промышленным способом.
1969 — гаэтано пеше закончил работу над серией кресел up
На создание формы дизайнера вдохновило женское тело. И, конечно, никто не остался равнодушным. А в 2000 году компания В&B Italia выкупила авторские права на серию UP у Гаэтано и начала производство кресел под названием UP 2000.
1993 год — официально открылась студия droog design в амстердаме
И сразу же выпустила, пожалуй, самый знаменитый свой светильник — 85 Lamps. Ее разработчик Роди Грауманс собрал воедино 85 лампочек и подвесил каждую на черном проводе. Этой идеей многие дизайнеры пользуются и по сей день.
1925 год — александр родченко выставил дизайн-проект рабочего клуба в париже
Александр Родченко, преподававший во ВХУТЕМАСе, использовал в проекте клуба устойчивые стоечно-балочные системы — в дизайне стульев, столов, стеллажей-перегородок. Но они не так просты, как кажется — все они трансформеры.
1976 год — алессандро гурьеро создал студию «алхимия»
Как галерею экспериментальных работ, не предназначенных для промышленного производства. Микс популярной культуры и радикального китча — то, как можно вкратце описать стиль, в котором творили художники.
1988 год — антонио четтерио начинает работать с компанией vitra
В отличие от группы «Мемфис» Антонио Четтерио пропагандировал простоту и качество. И большое значение придавал эргономике. Результатом его работы стал стул Visavis: он сам «подстраивается» под вес тела сидящего.
Около 500 года до н.э. — появился первый самовар
В Древнем Риме, и назывался он аутепса. Принцип работы с тех пор не изменился: внутри емкости находится жаровня, в которой происходит горение. В эту емкость заливается вода, которая таким образом нагревается.
10–12 век н.э. — кровать приняла свой современный облик
Кровать, похожая на современную, появилась уже в начале Средних веков. Начиная с XII века во всех богатых домах в качестве дополнения
стали применять балдахины — для защиты
от холода.
1950 год — на конкурсе мома представили eames plastic armchair
Новаторский для своего времени стул с ножками из металла и сиденьем и спинкой из окрашенного в массе полипропилена сегодня уже набил оскомину дизайнерам. Слишком много реплик.
1962 год — акилле кастильони создал для итальянской фабрики flos торшер
Который стал одним из самых узнаваемых в мире. Речь, конечно, о модели Arco с мраморным основанием. Говорят, что автор пытался воссоздать в нем силуэт уличного фонаря.
1955 год — ээро сааринен показал, что для поддержания равновесия стулу не нужно 4 ножки
А его стул Tulip стал одной из самых продаваемых моделей мебели. Правда, и самой подделываемой тоже.