Дизайн комнаты Что такое исторический стиль в интерьере
Сегодня интерьерные стили можно разделить на три большие группы: исторические, этнические и современные. Тема нашей статьи – исторические стили в оформлении интерьера. Из названия видно, что в них нашла отражение эпоха, в которой они формировались. У них многовековая история и свою эстетическую состоятельность они давно доказали.
Однако, поскольку зарождались они в дворцах и замках, в условиях городских квартир они трудно осуществимы – масштабы не те. Исторический стиль по определению требует больших площадей, просторных залов. Поэтому в чистом виде сегодня его почти не встретить. В условиях города можно говорить лишь о стилизации и отдельных элементах этого стиля.
Совсем другое дело – загородный дом. Счастливые обладатели такой недвижимости могут не ограничивать себя в воплощении своих замыслов. И здесь исторический интерьер прекрасно продемонстрирует высокий статус, успешность и хороший вкус хозяев жилища.Какие же интерьерные стили пришли к нам из древних времён?
Вот они: античный, романский, готический, барокко, рококо, ампир, классический. Каждый по-своему великолепен. Так давайте же отправимся в увлекательное путешествие по эпохам.
1988 год — антонио четтерио начинает работать с компанией vitra
В отличие от группы «Мемфис» Антонио Четтерио пропагандировал простоту и качество. И большое значение придавал эргономике. Результатом его работы стал стул Visavis: он сам «подстраивается» под вес тела сидящего.
2001 год — марсель вандерс основал компанию moooi
Название компании — это игра с голландским словом «mooi» — красивое. Третья буква «о» добавлена для эффектности: получается «ну о-о-очень красивое»! Смелые идеи, оригинальный дизайн, неожиданное использование материалов и здоровая ирония — признаки, по которым можно узнать продукцию Moooi.
1955 год — ээро сааринен показал, что для поддержания равновесия стулу не нужно 4 ножки
А его стул Tulip стал одной из самых продаваемых моделей мебели. Правда, и самой подделываемой тоже.
10–12 век н.э. — кровать приняла свой современный облик
Кровать, похожая на современную, появилась уже в начале Средних веков. Начиная с XII века во всех богатых домах в качестве дополнения
стали применять балдахины — для защиты
от холода.
1672 год — андре-шарль буль получил должность королевского чернодеревщика
Возможно, Андре-Шарль Буль так и остался бы очередным
талантливым, но малоизвестным мастером по изготовлению мебели, если бы не оказался при дворе Людовика XIV. Сегодня его работы в технике маркетри (инкрустация мебели рисунками из ценных пород дерева) выставляются в главных музеях мира и продаются за бешеные деньги.
17 век — в италии сундук превратился в креденцу
Первоначально это был специальный столик с двумя ножками, опиравшийся на стену, на котором пробовали, не
отравлено ли блюдо, перед тем, как подать на стол. Позже креденца
обзавелась вторым ярусом и дверцами и поселилась не только в
сервировочных, но и в гостиных, и в комнатах для переодевания. По сути это прототип современного комода.
1790 год — зеркало-псише вошло в состав дамского туалетного столика
Прямоугольная или овальная деревянная рама зеркала-псише крепилась на столике, сундуке или на основании по типу мольберта с помощью двух стержней с шарнирами. В России мода на эти зеркала началась с легкой руки немецкого мастера Гамбса.
1851 год — прошла первая всемирная выставка промышленных работ в лондоне
Ее организаторами стали принц-консорт Альберт и художник-прикладник сэр Генри Кольм. Выставка дала не только толчок в развитии архитектуры (чего только стоит Хрустальный павильон-дворец, построенный для ее проведения), но и способствовала созданию системы подготовки мастеров в области декоративно-прикладного искусства.
1857 год — открылся художественный музей в южном кенсингтоне
Сейчас никого не удивишь художественными музеями, а для тех времен это был прорыв. На базе музея появилась школа художественного проектирования (дизайна). Сегодня они известны как Музей Виктории и Альберта и Королевский колледж искусства.
1869 год — михаэль тонет изобрел и запатентовал промышленный способ сгибания древесины
Это позволило собирать стул всего из шести деталей — так появился знаменитый Венский стул. Элегантный дизайн и новая выгодная технология сделали его легендарным. Уже к 1930 году было продано около 50 млн стульев по всему миру.
1895 год — компания тиффани выпустила первую лампу
Пока в Европе царила эпоха модерна (ар-деко, югендстиля), в Америке Чарльз Льюис Тиффани экспериментировал с дизайном стекла. Результатом стала уникальная техника соединения разноцветных стекол с помощью медных прожилок. Лампы с плафонами в этой технике сегодня самые дорогие в мире. Например, за лампу «Розовый лотос» (1907 год) на аукционе Christieʼs отдали 2 800 000 долларов.
1919 год — в немецком городе веймар открылась высшая школа строительства и конструирования — баухаус
Идея создания школы была в том, чтобы приблизить обучение как можно
ближе к производству. Чтобы учащиеся работали не над созданием какого-то
автономного изделия, а над изделием, которое можно было выпускать
промышленным способом.
1925 год — александр родченко выставил дизайн-проект рабочего клуба в париже
Александр Родченко, преподававший во ВХУТЕМАСе, использовал в проекте клуба устойчивые стоечно-балочные системы — в дизайне стульев, столов, стеллажей-перегородок. Но они не так просты, как кажется — все они трансформеры.
1945 год — эрл с. таппер придумал пластиковый контейнер для еды
Прародители всех пищевых контейнеров, созданных Таппером, произвели революцию. Легкие, красивые и удобные в использовании — в 1947 году популярный журнал House Beautiful даже назвал их произведением искусства.
1950 год — на конкурсе мома представили eames plastic armchair
Новаторский для своего времени стул с ножками из металла и сиденьем и спинкой из окрашенного в массе полипропилена сегодня уже набил оскомину дизайнерам. Слишком много реплик.
1952 год — ле корбюзье спроектировал первый светильник из бетона
Да-да, идея делать светильники и мебель из бетона принадлежит Ле Корбюзье. Модель Borne Béton была
разработана для освещения придомовой территории марсельской «Жилой
единицы», одного из самых известных архитектурных
проектов Ле Корбюзье. Но отлично бы вписалась и в современный лофт.
1958 год — открыла первый магазин икеа в швеции
Вряд ли тогда основатель компании ИКЕА Ингвар Кампрад предполагал, что узнаваемые икеевские вещи к 2022 году можно будет найти от лофта в Нью-Йорке до однушки в Москве.
1961 год — прошла первая выставка salone del mobile milano
На территории Fiera Milano, собрав 328 участников, 11300 посетителей из Италии и 800 из-за границы. С годами международное значение выставки увеличилось, экспорт итальянской мебели тоже — следовательно, идея сработала.
1962 год — акилле кастильони создал для итальянской фабрики flos торшер
Который стал одним из самых узнаваемых в мире. Речь, конечно, о модели Arco с мраморным основанием. Говорят, что автор пытался воссоздать в нем силуэт уличного фонаря.
1969 — гаэтано пеше закончил работу над серией кресел up
На создание формы дизайнера вдохновило женское тело. И, конечно, никто не остался равнодушным. А в 2000 году компания В&B Italia выкупила авторские права на серию UP у Гаэтано и начала производство кресел под названием UP 2000.
1976 год — алессандро гурьеро создал студию «алхимия»
Как галерею экспериментальных работ, не предназначенных для промышленного производства. Микс популярной культуры и радикального китча — то, как можно вкратце описать стиль, в котором творили художники.
1981 год — в милане появилась «дочка» студии «алхимия» группа «мемфис»
Стиль «Мемфис» стал настоящей анархией в дизайне. Одним из любимых материалов дизайнеров стал ламинат, который они ценили
за «недостаток благородства». Использовали коллажи, построенные по принципу хаоса, а многие из
объектов выглядели как детские игрушки.
1993 год — официально открылась студия droog design в амстердаме
И сразу же выпустила, пожалуй, самый знаменитый свой светильник — 85 Lamps. Ее разработчик Роди Грауманс собрал воедино 85 лампочек и подвесил каждую на черном проводе. Этой идеей многие дизайнеры пользуются и по сей день.
1995 год — прошла первая выставка maison & objet
На Maison & Objet можно встретить все, начиная от текстильной продукции и мягкой
мебели, заканчивая елочными игрушками. Одни называют Maison & Objet
центром парижского креатива, другие приписывают ей черты музея современного искусства. А дизайнеры каждый год спешат приобщиться к прекрасному.
2009 год — vitra презентовала стул vegetal
Его авторы — французский дуэт Ронана и Эрвана Бурулекки, которых вдохновила сама природа. Разработка предмета заняла 4 года, сиденье, спинка и подлокотники сделаны из плоских металлических лент и напоминают то ли прожилки листа, то ли переплетение ветвей дерева.
2022 год — эксперты maison & object назвали сесиль манц дизайнером года
Сесиль Манц считает, что скандинавский дизайн должен отталкиваться
от реального образа жизни скандинавов. «Люди на севере стремятся
к экономии, и это отражено в классическом датском дизайне, — объясняет
Манц. — Мои работы также минималистичны, ведь я пытаюсь ограничить
их только самым необходимым».
Интересно, что среди исторического многообразия стилей, форм, декоративных техник современные дизайнеры все чаще делают ставку на лаконичный внешний вид изделий и их функциональность. Натуральные материалы, формы, вдохновленные природой и максимальное удобство — тенденции, за развитием которых мы будем наблюдать в ближайшие годы.
7 десятилетий истории: как изменялся дизайн интерьера
Характер интерьера меняется вместе со временем, и это вполне логично, ведь на сознание и настроение людей постоянно влияет множество различных экономических, социальных и культурных факторов. Давайте посмотрим, как эволюционировал дизайн интерьера с 50-х годов прошлого века до нашего времени, и с чем были связаны те или иные перемены.
1950-е годы
В 50-е годы весь мир восстанавливается после ужасной Второй мировой войны. Человечество вступает в эру потребительства. В оформлении интерьеров главенствует модернизм; люди предпочитают открытые и светлые жилые помещения, в которых все устроено с максимальным комфортом.
Основные черты дизайна интерьера 50-х годов:
• В архитектуре и дизайне правит функционализм, однако он становится ярче и эмоциональнее;
• В оформлении помещений часто используются яркие цвета, которые символизируют завершение страшного военного периода;
• Архитекторы и дизайнеры стараются все чаще применять современные материалы и новые технологии. Например, в 50-е годы в интерьерах стали появляться предметы из пластика, металла, резины и синтетических тканей;
• Особое внимание уделяется формам вещей, что во многом связано с развитием концепции функционализма специалистами разных стран. В это время зарождается скандинавский модерн, который мы и сегодня ценим за удобство, практичность и длительный срок службы.
1960-е годы
На смену десятилетию восстановления пришли яркие и смелые 60-е. Это время ассоциируется с освоением космоса, хиппи, процветанием и достатком.
Основные черты дизайна интерьера 60-х годов:
• Цветовая палитра интерьеров стала еще ярче, чем в 50-е. Дизайнеры даже могут использовать цвета, которые не очень гармонично сочетаются между собой!
• Искусственные материалы также на пике популярности: редкий модный интерьер обходится без пластиковой мебели, ламината и фанеры;
• В это время в оформлении модно использовать обои и текстиль с различными геометрическими рисунками;
• Особая черта интерьера 60-х – место для чтения. Это занятие стало чрезвычайно модным, поэтому во многих домах появились стеллажи с книгами, мягкие кресла и торшеры рядом с ними; • 60-е – это, безусловно, история про космос. Космическая тематика просочилась и в дизайн интерьеров, например, с помощью мебели нестандартной формы;
• Случился телевизионный бум, то есть телевидение стало доступным практически каждому, и телевизор стал центром гостиной, весь интерьер выстраивался вокруг него;
• Расцвет движения хиппи нашел отражение и в оформлении интерьеров: молодежь много путешествовала и привозила из странствий различные диковинные вещи и сувениры, иногда с этническим характером. Все это делало и без того яркий интерьер еще более пестрым и жизнерадостным.
1970-е годы
70-е иногда называют «десятилетием дурного вкуса», и это можно объяснить тем, что в это время одни тенденции и нововведения откровенно противоречили другим. Настроения в обществе также отличались нестабильностью: с одной стороны, рецессия в экономике, различные вооруженные конфликты и стихийные бедствия, с другой – желание жить, слушать музыку в новом стереоформате, танцевать под диско…
Основные черты дизайна интерьера 70-х годов:
• Цветовая палитра интерьеров в 70-е изменилась: на смену желтому, зеленому и голубому пришли пурпурный, фиолетовый и бирюзовый. Новые оттенки добавляли оформлению богемности;
• Мебель в актуальных интерьерах этого времени часто имела глянцевую или полированную поверхность;
• Очень модно в это время было обивать мягкую мебель и изголовье кровати приятным наощупь материалом, например, плюшем и бархатом;
• Ни один интерьер в 70-е не мог обойтись без ковров;
• Спад в экономике подталкивал людей создавать декор для своего интерьера своими руками. Предметы в духе DIY (от англ. Do It Yourself – «сделай это сам») помогали привнести в интерьер индивидуальность;
• Идеи движения хиппи начали давать плоды: люди стали больше стремиться к природе. В моду входит деревянная отделка, плетеная мебель и обилие комнатных растений.
1980-е годы
80-е ассоциируются с духом свободы, нарочитой театральностью, неоновыми оттенками и шумными вечеринками. Это время смелых экспериментов и неожиданных сочетаний.
Основные черты дизайна интерьера 80-х годов:
• В моду вошло такое дизайнерское направление, как шебби шик. Основательницей его принято считать англичанку Рэйчел Эшвел, которая скупала на распродажах и блошиных рынках старую мебель, реставрировала и переделывала ее в романтическом духе;
• 80-е – эпоха расцвета различных авангардистских стилей и направлений, например, на пике популярности были работы и концепции миланской группы дизайнеров «Мемфис». Они имели яркий и иногда неожиданный характер. Произведения «Мемфис» – это асимметричные и диспропорциональные линии и размеры, многообразие материалов и игривые формы, остроумность, алогичность, выразительность, экзотичность, порой дурашливость, всегда эмоциональность и вызов восприятию;
• В противоположность ярким абстракциям популярностью пользовались спокойные пастельные тона;
• Стремление быть ближе к природе постепенно оформилось в направление Country style, которое характеризуется душевностью, отсутствием вычурности, практичностью и использованием натуральных материалов.
1990-е годы
90-е – время подведения итогов бурного, богатого на события столетия. В это время дизайн интерьера уже стал избавляться от лишнего и нарочито сложного.
Основные черты дизайна интерьера 90-х годов:
• В это время зарождается минимализм: люди устали от буйства красок, абстракций и активной геометрии;
• Особенно популярной в 90-е становится мебель с кожаной обивкой: она считается символом достатка и статуса;
• Также очень востребована мебель из сосны, из нее делали стулья, столы, комоды и шкафы. Громоздкая деревянная мебель, иногда с резьбой, украшала практически каждый дом;
• В 70-е ни один интерьер не обходился без ковров, в 80-е они постепенно перекочевали на стены и в 90-е там и оставались;
• В конце 20 века любили украшать интерьеры живописью современных художников. Огромные полотна в вычурных рамах занимали почти все стены.
2000-е годы
Приход нового тысячелетия стал символом стремления к интерьеру с индивидуальными, уникальными чертами. Развитие техники и технологий позволило сделать бытовые приборы совершеннее и компактнее, что помогло добавить комфорта жилым и общественным пространствам.
Основные черты дизайна интерьера 2000-х годов:
• Так, развитие технологий позволило выпускать удобные плоские телевизоры с большими экранами. Благодаря распространению интернета, люди смогли обустраивать компактные кинотеатры у себя дома;
• Частые атаки террористов, война в Ираке и нестабильные настроения в социуме стали причиной того, что люди стали больше внимания уделять безопасности своих домов;
• Тем не менее, на смену невзрачному интерьеру 90-х пришел более жизнерадостный и интересный интерьер 2000-х. Люди стали использовать сложные цвета, необычную отделку и утонченный декор. 2022-е годы Второе десятилетие 21 века стало символом расцвета дизайна, социальных медиа и самовыражения. Интерьеры в это время тяготеют к эклектичности: в одном пространстве могут использоваться как ультрамодные предметы и материалы, так и отреставрированные старые вещи. Основные черты дизайна интерьера 2022-х годов:
• Дизайнеры используют самые разные цвета и оттенки для оформления интерьера; в каждом сезоне объявляются свои фавориты;
• Развитие технологий приводит к появлению понятия «умный дом», которое обозначает то, что владелец может дистанционно контролировать все устройства во всем доме. Это поднимает комфорт человеческого жилища на новый уровень;
• Потребность в лаконичных интерьерах только усилилась, что привело к популярности таких стилей, как скандинавский, минимализм и лофт;
• Стремление к чистоте и природе также усилилось: люди стали стараться есть полезную пищу и оформлять свои интерьер в приятных естественных тонах, используя натуральные материалы. Очевидно, что за семь десятилетий дизайн интерьер проделал большой путь. Сложно предсказать, как будет меняться эта область в дальнейшем, но уже можно смело сказать, что она полностью зависит от экономических, социальных и культурных событий. Изменения настроений общества проецируются на все виды искусства, и дизайн интерьера не является исключением.
Очевидно, что за семь десятилетий дизайн интерьер проделал большой путь. Сложно предсказать, как будет меняться эта область в дальнейшем, но уже можно смело сказать, что она полностью зависит от экономических, социальных и культурных событий. Изменения настроений общества проецируются на все виды искусства, и дизайн интерьера не является исключением.
Античный стиль в интерьере
Античный стиль среди этого великолепия – долгожитель. Он пришёл из домов греческой знати.
И вот его опознавательные признаки:
- Масштабность. Он не для тесных помещений с низкими потолками.
- В отделке преобладают природные материалы: древесина, натуральный камень, керамика.
- Колонны, арки, портики – этих характерных архитектурных элементов в античном стиле должно быть много.
- Большие окна почти ничем не драпируются – лёгкие полупрозрачные тюлевые занавески.
- Декора не много. Отличительные черты стиля – элегантность и изысканный вкус.
Это видно прежде всего в отделке. Потолки украшались росписью или плитками из мрамора. Сегодня такую отделку можно смоделировать из гипсокартонных плит. Потолок в стиле антик – достаточно сложная конструкция, которая состоит из небольших секций подчас сложных геометрических форм. Добиться такого эффекта с помощью натяжного полотна или обычной покраски невозможно.
Стены отделываются рельефной штукатуркой, украшаются фресками, лепниной. Относительно последнего необходимо соблюсти меру. Сегодня возможны и обои, если они имитируют натуральный камень или штукатурку. На полу – мозаика или натуральный камень, которые сегодня с успехом заменяют керамогранит или керамическая плитка. Ещё один вариант отделки пола – натуральное дерево или наборный паркет.
Их тоже можно заменить сегодня ламинатом. Что касается цветовой гаммы, то античный стиль предпочитает тёплые оттенки. Это не удивительно: его родина там, где много солнца. Оформление стен часто неброское, но ярких красок вовсе не избегает. Активно используются зелёный, красный, синий, золотистый цвета.
Античный интерьер светел. Свет излучают декоративные канделябры, оригинальные бра в форме факелов и роскошные люстры. Особенность античного стиля – гармония в каждой детали. Здесь всё созвучно и образует неповторимый ансамбль. Давайте посмотрим, как он звучит в разных комнатах.
Кухня, с которой мы начинаем наше путешествие имеет монохромное исполнение и хорошо освещена. Без колонн или без их имитации не обойдётся и здесь. В верхней части стены возможна небольшая лепнина. Кухонный гарнитур имеет резные фасады и зеркальные вставки. Рабочие поверхности имитируют натуральный камень, в частности, мрамор. В обеденной зоне – мозаика и небольшие барельефы.
Фартук тоже имитирует любой натуральный камень. Такое же покрытие, с имитацией на полу. Это может быть плитка, керамогранит. Смесители, фурнитура часто позолоченные. Кухня обязана быть просторной, с явно выраженной обеденной зоной или кухонным островом.
Декора не много. Девиз стиля – внутреннее благородство. Так же гармонично и благородно звучит и гостиная. Она в античном интерьере играет роль атриума – внутреннего дворика, а потому обязательный элемент – скульптуры и колонны. Центром композиции может стать камин, окружённый совершенно особой мебелью.
Мебель в античном стиле обладает идеальной геометрией и простой формой, но к ножкам диванов и кресел – повышенное внимание. Они могут иметь форму лап животных или изображения существ, населяющих античную мифологию.
Столы прямоугольные или круглые, но непременно с узорами или инкрустацией из стекла или слоновой кости. Можно поставить в гостиную длинную скамью с резной спинкой, банкетку или кушетку наподобие тех, на которых возлежала аристократия. Вместо шкафов для хранения одежды в такую гостиную можно поставить старинные комоды или декоративные сундуки.
Вся мебель – из дерева, с бронзовыми или золочёными вставками. На пол для завершения интерьера можно положить ковёр с соответствующей тематикой. Помните, что мебели не должно быть много, античному стилю нужно свободное пространство.
Античная мебель, украшенная резьбой и позолотой, сама по себе декоративна, поэтому дополнительного декора не много. Помимо уже упомянутых колонн и статуй, это могут быть напольные вазы типа амфор, картины в роскошных рамах, бюсты известных деятелей древности и так далее. Гостиная в античном интерьере – это центр жилища, его смысловая ось.
Для оформления спальни дизайнеры не рекомендуют использовать колонны и массивные скульптуры – это зона отдыха. Чтобы отдать дань стилю, в изголовье кровати можно сделать полуколонны. Мебели в спальне совсем не много, основная, конечно, кровать. Она обязательно красивая, с мягким изголовьем и роскошной тканевой обивкой. Кроме этого, в спальню можно поставить деревянный резной комод и большое зеркало.
Вешать на окна тяжёлые портьеры не стоит. Более органичны будут лёгкие красиво драпирующиеся занавески. Цветовая гамма спальни пастельная, здесь лучше избегать резких контрастов. Красивые канделябры светят приглушённым светом и завершают оформление интерьера.
Про ванную в античном стиле хочется сказать особо. Она напоминает знаменитые римские термы. Это пол, облицованный керамогранитом, это стены, украшенные фресками на героические или мифологические темы и лепниной. Это непременно большое зеркало.
Сама купель и раковина чаще всего белые и имеют смесители, стилизованные под бронзу или золото. Почти обязательным элементом интерьера такой ванной являются живые цветы в горшках или больших вазонах. Античный стиль – это роскошь без помпезности, это изящество и утончённая элегантность.
Готический стиль в интерьере
Высокие шпили, башни, устремлённые в небо, рвущиеся ввысь высокие стрельчатые окна, кружевные колонны – готический стиль легко узнаваем и неповторим. Он зародился в Европе в XII – XV веках, но долгое время существовал только в архитектуре. Во внутреннем убранстве он проявился несколько позже и нашёл немало приверженцев.
Вот характерные черты стиля в интерьере:
- Высокие потолки.
- Много естественного света.
- Большое пространство.
- Обязательное наличие стрельчатых сводов, резьбы, витражей.
- Прямые вертикальные линии.
Готика, пожалуй, самый таинственный и загадочный стиль. Он весь пронизан мистицизмом. Цветовая гамма стиля этому способствует. Это никак не пастельные оттенки, а наоборот насыщенные и преимущественно тёмные.
Вот любимые готические цвета:
- Чёрный, иссиня-чёрный.
- Тёмно-синий.
- Пурпурный.
- Вишнёвый.
- Изумрудный.
- Рубиновый.
Отделочные материалы исключительно натуральные, это либо металл, либо камень, либо дерево.
Чтобы интерьер не создавал гнетущего впечатления, большое внимание уделяется светильникам. Это обязательно большая и массивная люстра и много настенных и настольных источников света. Ну и, конечно, это большие окна, через которые проникает дневной свет.
Потолок в готическом стиле – это чаще всего неприкрытые деревянные балки и перекрытия. Для отделки стен используются дерево, натуральные ткани, камень. Распространённый готический приём – рельефные ребра, выступающие из стен и сходящиеся под потолком. Под ногами – натуральный камень, дерево или ковёр.
Но самое интересное в готике – мебель. Каждая вещь – произведение искусства. Первое, что её характеризует – это массивность. Такую мебель изготавливают из ценных пород дерева: дуб, красное дерево, бук. В это время уже появились высокие шкафы, на смену сундукам пришли буфеты.
Кровати с высокими изголовьями, стулья с мягкой обивкой и высокими спинками, обильная резьба. Ясно, что красота и комфорт уже занимают в интерьере достойное место. Готическая мебель – это столы с мраморной отделкой, сундуки, двустворчатые шкафы, кровати с балдахинами, скамьи, буфеты. Очень органично смотрятся гобелены со средневековыми сюжетами. На окнах – плотные тяжёлые шторы.
Нам бы очень не хотелось, чтобы у вас сложилось впечатление о готическом стиле, как о чём-то мрачном и страшном. Во-первых, этому стилю присуща визуальная лёгкость – всё устремляется вверх, к потолку, к небу. Во-вторых, любовь к тёмным тонам вовсе не означает изгнание светлых. Умелое чередование этих оттенков поможет создать атмосферу романтичной загадочности, но никак не мрачности.
Классический стиль в интерьере
Классический стиль ближе всех к нам по времени, и он весь исполнен внутреннего благородства. Он возник на рубеже XVII – XVIII веков и до сих пор не только не потерял актуальности, но и считается эталоном оформления жизненного пространства. Он богат без помпезности и до умопомрачения аристократичен.
Вот его основные черты:
- Использование натуральных материалов.
- Любовь к простору – классический интерьер не переносит тесноты.
- Светлая нейтральная цветовая гамма, которая тоже работает на простор.
- Соблюдение симметрии в обстановке.
- Присутствие лепнины.
- Богатый текстиль.
Мебель в классическом стиле имеет чёткие и правильные очертания, но непременно украшается резьбой.
Традиционное напольное покрытие в классическом стиле – паркет для гостиных, спален и других жилых помещений. Для кухни, санузлов можно использовать натуральный камень или кафельную плитку. Стены покрываются обоями, декоративной штукатуркой или просто красятся. Вполне уместна здесь будет и вагонка.
Потолок может быть просто белым или расписным – для более богатых интерьеров. Для большего изящества добавьте лепнину. Мебель в классическом стиле – это воплощение изящества, удобства и строгости. Её изготавливают из ценных пород дерева, покрывают натуральной кожей или дорогостоящими материалами. Но комфорт в данном случае не приносится в жертву роскоши. Классическая мебель не только красива, но и удобна.
Конечно, большая люстра на потолке, конечно, много изящных светильников, причём в классическом стиле их не может быть слишком много. Обязательно обзаведитесь обычными свечами в подсвечнике – для настроения.
Декор отличается элегантностью и изысканностью. Здесь обязательно присутствуют картины выдающихся мастеров, скульптуры и статуэтки, зеркала в роскошных рамах, ковры, бархатные или шёлковые подушки, и так далее. Однако, не переусердствуйте с декором. Классика – это отменный вкус и чувство меры. Во всём должна царить непобедимая гармония.
Мы завершаем наше путешествие по историческим стилям интерьера, таким разным и интересным. Несмотря на различия, у них есть объединяющие черты:
- Они требуют больших пространств.
- Признают только натуральные материалы.
- Любят симметрию в обстановке.
- Требуют больших финансовых вложений.
Все исторические стили априори очень дорогие. Зато подарят вам необыкновенное ощущение почувствовать себя героем рыцарского романа или дворцовых интриг.
Около 500 года до н.э. — появился первый самовар
В Древнем Риме, и назывался он аутепса. Принцип работы с тех пор не изменился: внутри емкости находится жаровня, в которой происходит горение. В эту емкость заливается вода, которая таким образом нагревается.
Романский стиль в интерьере
В X – XII веках в Центральной и Западной Европе античный стиль вытесняется романским. Это стиль величественных неприступных замков и крепостей. Суровые условия бесконечных войн и рыцарских турниров наложили отпечаток на образ жизни и внутренне убранство помещений.
Другие особенности стиля:
- Массивность, монументализм.
- Толстые стены и маленькие окна-бойницы.
- Мебель простых форм и минимум декора.
- Обязательное присутствие рыцарской тематики.
- Подсвечники, витражи, ковры и непременный камин.
Романский стиль несколько тяжеловесен, в отделке много камня – он всюду: на полу, на стенах, даже на потолке. Обитателям средневековых замков было не до роскоши, поэтому мебель грубая, громоздкая и массивная.
Декора очень немного, но именно он придаёт этому суровому интерьеру нотки теплоты и уюта. Это текстиль – ковры на полу, драпировки на окнах. Это окна с витражами, гобелены и фрески на стенах. Особая фишка стиля – рыцарская тематика. В качестве декора – шлемы, доспехи, мечи, гербы и так далее.
На кухне главная роль принадлежит обеденному месту. Центром должен стать массивный обеденный стол и такие же громоздкие стулья. Это отсылает к роскошным рыцарским пирам средневековья. Кухня – она же гостиная. Большая массивная люстра – кованая или бронзовая усиливает великолепие обеденной зоны.
В оформлении кухни много камня, бронзы и дерева. А вот бытовую технику уберите с глаз долой. Ну не пользовались рыцари посудомоечными машинами и микроволновыми печами. Конечно, вся мебель, от кухонного гарнитура до последней табуретки делается по специальному заказу.
Спальня – это массивная кровать с балдахином, деревянный сундук с кованым вставками в изножье и простые по форме светильники, в которых вставлены лампочки, напоминающие свечи. Текстиль, он же декор – несколько подушек разного размера и покрывало из натуральной ткани. Вот, пожалуй, и всё.
В средневековых замках ванн не было. В то время как-то не испытывали в них потребности – гигиена и эстетика быта античности канула в Лету. Да, вот так и жили. Но нам совсем не обязательно обходиться без этого очень нужного и важного помещения. Элементы романского стиля – это каменный пол, каменные мыльницы, бронзовые светильники. Медный смеситель и сама ванна тоже может быть медной.
В целом романский стиль – это не про комфорт. Поэтому в чистом виде романский стиль сейчас не увидишь. Любители средневековых древностей в лучшем случае вносят в свой интерьер только его отдельные элементы.
Стиль ампир в интерьере
Эпоха Наполеоновских войн отмечена появлением в интерьере стиля ампир. В переводе с французского «ампир» значит «империя», и он в самом деле отражает имперскую роскошь. По сравнению с барокко он более сдержанный, но не менее богатый. Ампир не чужд победительного пафоса завоевателя Европы, поэтому военная символика на стенах – обязательный атрибут.
Вот его другие узнаваемые черты:
- Монументальность и парадность.
- Обилие декора.
- Натуральные материалы.
- Соблюдение симметрии.
- Художественная утончённость.
Всё в интерьере ампир говорит о роскоши и великолепии. На полу это паркет из дорогих пород дерева или мраморная мозаика. Стены часто декорировались дорогими тканями. Потолок может остаться белым, или цвета слоновой кости, но обязательно украшен позолоченными бордюрами.
Главная задача мебели в стиле ампир – быть шикарной и респектабельной. Ради этой «святой» цели можно пожертвовать даже удобством. Она большая, массивная, в ней обязательно присутствует архитектурный декор. Она создана словно не для того, чтобы ей пользоваться, а чтобы любоваться. Она призвана поражать воображение искусством сделавшего её мастера.
Декора в стиле ампир много, и он тоже обязан поражать своим великолепием. Это, конечно, картины в позолоченных рамах, обычно с изображением батальных сцен. Это большие зеркала в массивном обрамлении. Это всевозможные шкатулки, подсвечники, вазы из дорогих материалов. Статуэтки, изящная фарфоровая посуда.
На окнах – тяжёлые шторы с драпировками, бахромой, ламбрекенами – всё по-королевски. И без большой шикарной люстры, конечно, тоже не обойтись.
Стиль барокко в интерьере
В конце XVII, в эпоху протестантской Реформации католической церкви необходимо было увеличить своё влияние на граждан и установить с верующими эмоциональный контакт. Так возник стиль барокко, основной задачей которого было показать могущество и богатство церкви.
Поэтому:
- Богатая отделка: только натуральные материалы, много лепнины и золота.
- Фрески, гобелены, картины в роскошных рамах.
- Большие шикарные зеркала.
- Дорогая мебель из ценных пород дерева с инкрустацией и резьбой.
- Много роскошного текстиля: парча, шёлк, бархат.
Если вы взялись оформлять жилище таким образом, то не бойтесь переборщить. В барокко не может быть ничего чересчур. Всю роскошь мира соединил в себе этот стиль.
Цветовая гамма насыщенная. Любимый цвет – золото. Его любят сочетать с белым, песочным перламутровым оттенками. Помимо этого, любит насыщенный синий, красный, бордовый, изумрудный.
В отделке присутствует сочетание фактурных и гладких поверхностей. Потолок в стиле барокко не может быть просто покрашен. Он украшается бордюрами, лепниной, фресками и, конечно, позолотой. Большое панно на библейские сюжеты над головой – часто используемый приём.
То же и для стен. Они ни в коем случае не однотонные и не однообразные. В отделке стен сочетаются разные материалы. Чередуются матовые и глянцевые поверхности, объёмные и гладкие. Для этого применяется натуральный камень, декоративная штукатурка, деревянные панели, гобелены, фрески. И да, конечно, позолота и лепнина.
На полу либо тот же камень, либо паркет из древесины благородных пород. Эту тенденцию поддерживает и мебель. Она роскошная, богатая и массивная. В ней полно витиеватой резьбы, инкрустации, мозаики. Мягкая мебель обита дорогими тканями.
В спальне стоит королевских размеров кровать с балдахином, в гостиной – шикарный распашной шкаф с глянцевыми дверцами, журнальный столик с глянцевой столешницей, большой удобный диван на гнутых ножках, с подлокотниками и резной спинкой, словно прибывший из царских апартаментов.
На кухне – много натурального камня и мозаики. Так оформляются и горизонтальные, и вертикальные поверхности. И здесь на мебели много резьбы и позолоты.
Барокко любит свет. Без роскошной люстры с хрустальными висюльками вам точно не обойтись. Ей в тон такие же богатые по оформлению бра, торшеры, настольные лампы.
Самое сложное в стиле барокко – не превратить жилую комнату в склад антиквариата. Поэтому не перегружайте интерьер мебелью. Должно оставаться достаточно свободного пространства. Много простора и света – это тоже роскошь, которой обладает этот помпезный и вычурный стиль.
Стиль рококо – «младший брат» барокко и отличается от него большей камерностью и женственностью. Здесь больше пастельных тонов в оформлении, он в целом выглядит более нежным и игривым. Но это всё та же позолота, лепнина, узоры и виньетки.